Instalación sonora Sin título (2025) Elegía de la Patria, comisión de MARCO a Teresa Margolles. Foto: Arthur Mora para MARCO.
La muestra “¿Cómo salimos?”, la primera revisión en el continente americano de la carrera de Teresa Margolles, una de las artistas mexicanas contemporáneas más influyentes en la escena internacional, ganó el premio en la categoría de “Exposición individual en espacios institucionales”, en los Premios Gorrita Azul 2026 realizado el viernes 10 de abril en la Ciudad de México.
Los Premios Gorrita Azul, una iniciativa del artista Mario García Torres, son los reconocimientos otorgados a los profesionales más relevantes de la escena del arte contemporáneo en el país. Cada año un jurado conformado por artistas y especialistas en el ramo define los nominados por categoría y estos son votados de manera popular.
Gorrita Azul se entrega en diferentes categorías: exposiciones colectivas e individuales favoritas, objeto y texto crítico del año, museo y espacio independiente del año, reconocimiento a los individuos que han hecho una contribución excepcional a la escena, a la trayectoria artística y al artista del año.
Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, también directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), la exposición reúne 23 obras de 18 proyectos desde 2003 a la fecha, y apunta discursivamente a los asuntos sociopolíticos relacionados con el norte de México, abordados en una gran parte de la producción de Margolles. Se incluyen algunos proyectos de otras latitudes latinoamericanas.
En esta misma categoría de “Exposición individual en espacios institucionales” estaban nominados Gabriel Orozco por Politécnico Nacional en el Museo Jumex, Delcy Morelos por El Espacio Vientre en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Andrew Roberts por Cadáver Fantasma en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Magali Lara por Cinco Décadas en Espiral en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y Manuela Solano por Alien Queen/Paraíso Extraño en el Museo Tamayo.
A lo largo de su trayectoria, Margolles (Sinaloa, 1963) ha profundizado en la violencia sistemática y la impunidad que predominan en Latinoamérica, especialmente en el norte de México, a través de estrategias conceptuales influenciadas por su antiguo oficio como médico forense.
Desde que abrió la exposición el 14 de noviembre de 2025, la afluencia al museo ha crecido adicionalmente entre 400 y 800 personas por semana. Aunque su cierre estaba programado para el 22 de marzo, la exposición se extendió hasta el domingo 3 de mayo. El cambio en la fecha fue gracias al apoyo de los coleccionistas mexicanos y extranjeros, quienes prestaron la obra de Margolles para la muestra.
Los miércoles y domingos, días de entrada libre al museo, se puede observar que los visitantes hacen fila para ingresar a la muestra, que ha recibido tanto al público local como a turistas, además de especialistas en arte contemporáneo, académicos, estudiantes, comunidades indígenas, entre otros.
Actualmente, Margolles exhibe su obra Mil veces un instante en The Fourth Plinth, en Trafalgar Square de Londres, un prestigioso programa de arte público.
Su producción abarca distintos soportes, técnicas y disciplinas y ella misma ha definido su obra como una especie de “minimalismo perverso”. Sobresalen los objetos que, en un contexto forense, podrían considerarse evidencias y que Margolles define como testigos. Por ejemplo, utiliza por igual esquirlas encontradas en una escena donde ocurrió un enfrentamiento entre bandas del crimen organizado, telas impregnadas con la sangre de víctimas colaterales, o bien el agua recolectada en los lugares donde sucedió un hecho violento. Y pese a la carga simbólica que tienen los objetos y su contexto, Margolles evita que sus piezas caigan en lo explícito o lo amarillista.
La exposición producida por MARCO incluye tres nuevas comisiones para el museo, una de ellas es la instalación sonora Sin título (Elegía de la patria), 2025, instalación compuesta por 32 paneles de vidrio recuperados de locales comerciales ubicados en zonas urbanas afectadas por el abandono, a consecuencia de la violencia, provenientes de ciudades como Tijuana, Ciudad Juárez, Culiacán y Monterrey. Otro proyecto es La ilusión (The Illusion), 2025, consiste en la instalación del letrero del antiguo cine ubicado frente a la Alameda de Monterrey, que ahora funciona como un área de comercio informal, después de estar en el abandono tras la época de la crisis de inseguridad por la guerra contra el narcotráfico.
La exposición es una producción de MARCO, financiada con el Estímulo Fiscal Proyectos de Inversión en la Producción de Artes Visuales (EFIARTES), con recursos aportados por FEMSA. También cuenta con el apoyo de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC). Anualmente, MARCO recibe el apoyo de las empresas Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa y Xignux, así como de Alberto Fernández G, Arte Expuesto y V Media Group.
La muestra “¿Cómo salimos?”, la primera revisión en el continente americano de la carrera de Teresa Margolles, una de las artistas mexicanas contemporáneas más influyentes en la escena internacional, ganó el premio en la categoría de “Exposición individual en espacios institucionales”, en los Premios Gorrita Azul 2026 realizado el viernes 10 de abril en la Ciudad de México.
Los Premios Gorrita Azul, una iniciativa del artista Mario García Torres, son los reconocimientos otorgados a los profesionales más relevantes de la escena del arte contemporáneo en el país. Cada año un jurado conformado por artistas y especialistas en el ramo define los nominados por categoría y estos son votados de manera popular.
Gorrita Azul se entrega en diferentes categorías: exposiciones colectivas e individuales favoritas, objeto y texto crítico del año, museo y espacio independiente del año, reconocimiento a los individuos que han hecho una contribución excepcional a la escena, a la trayectoria artística y al artista del año.
Bajo la curaduría de Taiyana Pimentel, también directora del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), la exposición reúne 23 obras de 18 proyectos desde 2003 a la fecha, y apunta discursivamente a los asuntos sociopolíticos relacionados con el norte de México, abordados en una gran parte de la producción de Margolles. Se incluyen algunos proyectos de otras latitudes latinoamericanas.
En esta misma categoría de “Exposición individual en espacios institucionales” estaban nominados Gabriel Orozco por Politécnico Nacional en el Museo Jumex, Delcy Morelos por El Espacio Vientre en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Andrew Roberts por Cadáver Fantasma en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo, Magali Lara por Cinco Décadas en Espiral en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo y Manuela Solano por Alien Queen/Paraíso Extraño en el Museo Tamayo.
A lo largo de su trayectoria, Margolles (Sinaloa, 1963) ha profundizado en la violencia sistemática y la impunidad que predominan en Latinoamérica, especialmente en el norte de México, a través de estrategias conceptuales influenciadas por su antiguo oficio como médico forense.
Desde que abrió la exposición el 14 de noviembre de 2025, la afluencia al museo ha crecido adicionalmente entre 400 y 800 personas por semana. Aunque su cierre estaba programado para el 22 de marzo, la exposición se extendió hasta el domingo 3 de mayo. El cambio en la fecha fue gracias al apoyo de los coleccionistas mexicanos y extranjeros, quienes prestaron la obra de Margolles para la muestra.
Los miércoles y domingos, días de entrada libre al museo, se puede observar que los visitantes hacen fila para ingresar a la muestra, que ha recibido tanto al público local como a turistas, además de especialistas en arte contemporáneo, académicos, estudiantes, comunidades indígenas, entre otros.
Actualmente, Margolles exhibe su obra Mil veces un instante en The Fourth Plinth, en Trafalgar Square de Londres, un prestigioso programa de arte público.
Su producción abarca distintos soportes, técnicas y disciplinas y ella misma ha definido su obra como una especie de “minimalismo perverso”. Sobresalen los objetos que, en un contexto forense, podrían considerarse evidencias y que Margolles define como testigos. Por ejemplo, utiliza por igual esquirlas encontradas en una escena donde ocurrió un enfrentamiento entre bandas del crimen organizado, telas impregnadas con la sangre de víctimas colaterales, o bien el agua recolectada en los lugares donde sucedió un hecho violento. Y pese a la carga simbólica que tienen los objetos y su contexto, Margolles evita que sus piezas caigan en lo explícito o lo amarillista.
La exposición producida por MARCO incluye tres nuevas comisiones para el museo, una de ellas es la instalación sonora Sin título (Elegía de la patria), 2025, instalación compuesta por 32 paneles de vidrio recuperados de locales comerciales ubicados en zonas urbanas afectadas por el abandono, a consecuencia de la violencia, provenientes de ciudades como Tijuana, Ciudad Juárez, Culiacán y Monterrey. Otro proyecto es La ilusión (The Illusion), 2025, consiste en la instalación del letrero del antiguo cine ubicado frente a la Alameda de Monterrey, que ahora funciona como un área de comercio informal, después de estar en el abandono tras la época de la crisis de inseguridad por la guerra contra el narcotráfico.
La exposición es una producción de MARCO, financiada con el Estímulo Fiscal Proyectos de Inversión en la Producción de Artes Visuales (EFIARTES), con recursos aportados por FEMSA. También cuenta con el apoyo de la Colección Isabel y Agustín Coppel (CIAC). Anualmente, MARCO recibe el apoyo de las empresas Arca Continental, Cemex, Cydsa, Femsa, Frisa y Xignux, así como de Alberto Fernández G, Arte Expuesto y V Media Group.
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