ARTE Crítica y análisis cultural
Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las distintas manifestaciones del arte, tomando en cuenta las perspectivas histórica, social y cultural.

Post-curadurías y otros lenguajes de programación cultural
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante  

Este curso proporciona estrategias de gestión para la programación cultural con perspectiva de géneros y diversidad. A través de 7 sesiones se revisarán procesos curatoriales así como proyectos con diferentes partidas y abordajes: instituciones públicas y privadas, espacios independientes, autogestivos y no convencionales, junto a especialistas invitadas, para experimentar y contrastar estructuras, aciertos, oportunidades y posibilidades de continuidad.

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Las personas participantes tendrán un acercamiento aplicado a los principales aspectos de las políticas públicas y los estudios de géneros como componentes claves para conceptualizar y realizar una programación cultural centrada en la experiencia de las y los usuarios.

Sesión 1
Autobiografías tecnológicas: Políticas públicas, gestión cultural y justicia social

Sesión 2
Desbordar, redistribuir y escalar: programar proyectos artístico culturales desde la iniciativa privada
– Caso de estudio: Programa público de Colección FEMSA

Sesión 3
Mediar, medir y regular: programando desde la institución pública
– Caso de estudio: Programa de documentación y mediación en LABNL, Lab cultural ciudadano

Sesión 4
Liberar, nombrar y cuidar: Los programas curatoriales independientes
– Caso de estudio: Programa con perspectiva de género: proyección de cine y arte textil en el metro de la Ciudad de México

Sesión 5
Ampliar, colaborar y crear: La educación artística crítica y no formal, clave de las post- curadurías
– Caso de estudio: Programa latinoamericano de la Red de Educadorxs de Museos

Sesión 6
Reparar, ocupar y colectivizar: Apropiación tecnológica de las mujeres
– Caso de estudio: Programa situado Editatona de Fundación Wikimedia México

Sesión 7
Con-vivencia
– Encuentro – Sesión presencial en Museo MARCO, sujeto a consideración del grupo

Tania Martínez Báez

Artista, gestora cultural e integrante de la colectiva feminista Magdaleonas. Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey y candidata a Maestra en Artes por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Desde el 2015, ha colaborado en instituciones culturales como el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO), al frente de la coordinación de programas para jóvenes y adultos donde desarrolló proyectos
expositivos de mediación artística con universidades; durante su gestión en Lab Cultural Ciudadano (LABNL) a partir del 2021 como jefa de contenidos y programa general del laboratorio, estableció encuentros reflexivos, residencias artísticas y de ciencia ciudadana, convocatorias públicas y proyectos de producción cultural abierta. En el 2023 se desempeñó en la Secretaría Técnica del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), encargada de la estadística, estudios de públicos, evaluación y desarrollo de programas culturales para el cumplimiento de políticas públicas en el sector cultural. Actualmente desarrolla la estructura programática sobre especialización artística en la Escuela Adolfo Prieto.

Costo: $1,250 pesos

6 sesiones | Del 5 de agosto al 23 de septiembre (asueto 16 de septiembre)

*El curso se imparte los lunes a partir de charlas en vivo a las 6:30 a 8:00 pm vía Zoom. Necesario contar con cuenta Zoom

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Historia del arte:
Arte mexicano contemporáneo del siglo XX
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante  

A lo largo de siete sesiones de contenido teórico, los participantes estudiarán las características del arte mexicano según los procesos discursivos y creativos de las manifestaciones artísticas del siglo XX, contextualizándonos con los sucesos y periodos que conforman la historia de México.

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Al finalizar el curso, el alumno logrará comprender el desarrollo histórico del arte en México en la era contemporánea. Además podrá identificar la historia del arte mexicano moderna y contemporánea. Se analizará a través de las diversas manifestaciones artísticas que han sido creadas y transformadas a lo largo de la historia, que a su vez, dichas manifestaciones han ido plasmando y cuestionado la identidad del mexicano.

Sesión 1
Siglo XX: Buscando una nueva identidad nacional

Sesión 2
Surrealismo en México

Sesión 3
La vanguardia moderna en México: Generación de La Ruptura

Sesión 4
Nuevos discursos, nuevas formas: Feminismo

Sesión 5
80’s: Neomexicanismo- Julio Galán y su generación

Sesión 6
Arte conceptual mexicano

Sesión 7
México de nuestros días

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Marianna González Gastelum

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de Contenidos de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa Nueva en Hermosillo, Sonora. En el ámbito educativo, ha impartido conferencias, cursos y talleres de historia del arte y expresión artística para niñas, niños, jóvenes y adultos en diversas instituciones y centros culturales como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias así como proyectos culturales estudiantiles. Desde el 2016 desempeña el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura y en 2019 lanzó Arte Appétit: Cultura abocados, plataforma dedicada a la educación cultural desde donde imparte charlas y cursos sobre historia del arte.

Costo: 1,250* pesos

7 sesiones | Del 8 de agosto al 19 de septiembre

*El curso se imparte los jueves a partir de las 5:00 pm vía Zoom

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