ARTE Crítica y análisis cultural
Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las distintas manifestaciones del arte, tomando en cuenta las perspectivas histórica, social y cultural.

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Introducción al arte moderno
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante  

El curso consiste en un amplio recorrido histórico a través de las vanguardias artísticas desde inicios del siglo XX, reconociendo los discursos de cada vanguardia, su contexto histórico y las características pictóricas de las obras de arte creadas en cada período, hasta llegar a la Segunda Guerra Mundial.

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El alumno será capaz de ubicar las diferentes vanguardias artísticas que surgieron en Europa a mitad del siglo XX a partir de la llegada del denominado “arte moderno” y el desarrollo de un nuevo lenguaje artístico. Conocerá el contexto histórico de cada vanguardia y aprenderá a identificar cada obra en su periodo a través de sus características técnicas y teóricas. El alumno logrará una sensibilidad, apreciación, valoración y comprensión del arte moderno al convertirse en un espectador activo.

Sesión 1
La modernidad: El Salón de París y la llegada del impresionismo.

Sesión 2
Vanguardias del color: Post-impresionismo y Fauvismo.

Sesión 3
Del cubismo al expresionismo.

Sesión 4
Dadaísmo y el Arte Abstracto.

Sesión 5
Surrealismo y su impacto en México.

Sesión 6
De París a Nueva York: Expresionismo Abstracto, Pop Art y una mirada al arte conceptual.

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Marianna González Gastelum

Es Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de Contenidos de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa Nueva en Hermosillo, Sonora. En el ámbito educativo, ha impartido conferencias, cursos y talleres de historia del arte y expresión artística para niñas, niños, jóvenes y adultos en diversas instituciones y centros culturales como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias así como proyectos culturales estudiantiles. Desde el 2016 desempeña el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura y en 2019 lanzó Arte Appétit: Cultura abocados, plataforma dedicada a la educación cultural desde donde imparte charlas y cursos sobre historia del arte.

Costo: $1,100 pesos

6 sesiones | Del 4 de noviembre al 9 de diciembre

*El curso se imparte los jueves a partir de charlas en vivo a las 5:00 pm vía Zoom. Necesario contar con cuenta Zoom

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Artistas que cambiaron la historia del arte
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante  

Desde las primeras décadas del siglo XIV en Europa la búsqueda de la perspectiva la vamos a ver altamente desarrollada en el Renacimiento, para luego observar los cambios de luz con el Tenebrismo
del siglo XVII, para que más tarde el juego de luces y sombras llegaran hasta su exageración con el barroco Rococó. En los albores del siglo XIX nuevas tendencias inician la ruptura de la tradición barroca y en la segunda mitad del siglo XIX se busca una óptica que desembocará en el Impresionismo. Ya en el siglo XX la disolución de la imagen realista convergirá en nuevos lenguajes, donde México hace su aparición con el Muralismo y en la internacionalización de posguerra el arte llegará a interpretaciones conceptuales.

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El asistente obtendrá una perspectiva de seis artistas pintores que con sus técnicas y composiciones transformaron en su tiempo el curso de la Historia del Arte, pasando a la posteridad como transformadores de la creación artística.

Sesión 1
Giotto di Bondone, la búsqueda de la perspectiva.

Sesión 2
Michelangelo Merisi da Caravaggio, el maestro del claro obscuro.

Sesión 3
Francois Boucher, el Rococó y el hedonismo.

Sesión 4
Francisco de Goya y Lucientes, Goya es Goya.

Sesión 5
Edouard Manet, el pincel abierto a través de la luz y el color.

Sesión 6
Andy Warhol, el consumismo criticado por el arte.

Rodrigo Ledesma Gómez

Catedrático de la Universidad de Monterrey en el Departamento de Humanidades, es Licenciado en Humanidades de la Universidad de de las Américas en Puebla, cuenta con Maestría en Humanidades por parte de la Universidad de Monterrey y Doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, España. Ha impartido cursos y conferencias sobre arte mexicano en los museos de la ciudad como Museo de Monterrey, Museo de Historia Mexicana, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo), Museo del Vidrio, Museo del Centenario. Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales en Argentina, Brasil, Cuba y Puerto Rico con temas sobre arte mexicano y patrimonio nacional. Ha publicado artículos como “Cine mexicano el imaginario. La película hecha exposición” en MARCO voluntarios, “La espiritualidad católica en el arte mexicano I” CIDESOC (Centro de Investigación y Difusión de Estudios Sociales), “La espiritualidad católica en el arte mexicano II” CIDESOC (Centro de Investigación y Difusión de Estudios Sociales), entre
otros. También ha formado parte del Consejo de Arte Visuales del CONARTE, junio de 2017 a junio 2018 y Comité Técnico del Museo Arquidiocesano de Arte Sacro, desde diciembre de 2016 a la fecha

Costo: 1,100* pesos

6 sesiones | 1 de noviembre al 13 de diciembre (asueto 15 de noviembre)

*El curso se imparte los lunes de 18:30 a 20:30. Necesario contar con cuenta Zoom

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