ARTE Crítica y análisis cultural
Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las distintas manifestaciones del arte, tomando en cuenta las perspectivas histórica, social y cultural.
Introducción a la Historia del Arte
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante
Durante este curso se reforzarán habilidades para el desarrollo de la apreciación artística.Aprenderán diferentes maneras de lectura de la obra de arte y las herramientas necesarias para que la experiencia visual sea activa. Se propone el ejercicio de analizar y aplicar el lenguaje aprendido a través del análisis de obras de diferentes temáticas, períodos históricos, técnicas, manifestaciones artísticas tanto bidimensionales como tridimensionales de
manera cronológica comenzando desde las primeras manifestaciones artísticas de las civilizaciones antiguas hasta llegar al arte del siglo XIX.
Al finalizar el curso, el alumno logrará identificar el desarrollo histórico de la cultura en México desde los orígenes hasta nuestros días, identificando una historia del arte mexicano. Se analizará a través de las diversas manifestaciones artísticas que han sido creadas y transformadas a lo largo de la historia, que a su vez, dichas manifestaciones han ido plasmando y cuestionado la identidad del mexicano. El alumno logrará identificar características, tipologías, temas, iconografía y formas de representación de cada período y serán capaces de reconocer estilos y definir una línea de tiempo.
Sesión 1
¿Qué es el arte?
Sesión 2
Leyendo imágenes y elementos de la apreciación artística.
Sesión 3
Primeras manifestaciones: Prehistoria, Mesopotamia.
Sesión 4
Civilizaciones antiguas: Egipto, Grecia y Roma.
Sesión 5
El arte en la Edad Media: Paleocristiano, bizantino, Románico y Gótico.
Sesión 6
Una mirada a la modernidad: Renacimiento y Manierismo.
Sesión 7
El estilo Barroco y Rococó.
Sesión 8
Del siglo XVIII al XIX Neoclasicismo y Romanticismo.
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Marianna González GastelumEs Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de Contenidos de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa Nueva en Hermosillo, Sonora. En el ámbito educativo, ha impartido conferencias, cursos y talleres de historia del arte y expresión artística para niñas, niños, jóvenes y adultos en diversas instituciones y centros culturales como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias así como proyectos culturales estudiantiles. Desde el 2016 desempeña el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura y en 2019 lanzó Arte Appétit: Cultura abocados, plataforma dedicada a la educación cultural desde donde imparte charlas y cursos sobre historia del arte. |
Reflexiones en torno al arte contemporáneo: El ocaso de los dioses, la rebeldía de lo humano
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante
Este seminario pretende trabajar en una profundización de los aspectos inquietantes y estructurales del arte contemporáneo; con el fin de formar espectadores y artistas en contacto crítico con
su tradición artística.
En estas sesiones el participante estudiará la relación del artista contemporáneo con las visiones del fin del mundo en el arte. Estas ideas le ofrecerán herramientas de análisisque despertarán su inquietud y establecerán fuentes pertinentes para establecer un diálogo con el arte.
Sesión 1 | Verdad y mito: El sitio del arte
1.1 Verdades eternas.
1.2 Verdades inmundas.
Sesión 2 | La muerte del arte.
2.1 ¿En que momento murieron los dioses?
2.1 ¿En que momento murió el arte?
SSesión 3 | El yo frente al mundo. Rebeldía en estado puro
3.1 El yo en el arte, un intruso destructor.
3.2 El Yo en el cine.
Sesión 4 | El ultimo suspiro de Dios.
4.1 Un resto de confianza en Dios. Volver a casa
4.2 La verdad del amor, la verdad de la guerra.
Sesión 5 | Arte y verdad. Una relación peligrosa.
5.1 La verdad del arte.
5.2 La verdad del poder.
Sesión 6 | Un mundo sin dioses.
6.1 Libertad y desamparo.
6.2 El cuerpo como campo de batalla.
6.3 El cuerpo y el cine.
Sesión 7 | La violencia de las imágenes.
7.1 Arte y propaganda.
7.2 Arte y autenticidad
Sesión 8 | El Siglo XXI o el regreso de los Dioses.
8.1 La venganza de Dios.
8.2 ¿Es posible el arte en el siglo XXI?
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Samuel Rodríguez MedinaEs profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea con acentuación en arte por la Universidad de Granada España. Sus libros de Teoría del arte “El despertar de la Mirada”, “Vuelo nocturno” ( Ed. Font), y de narrativa, “La ausencia” ( Arkho Ediciones), y “Muerte a la deriva” ( Alcion editora), han sido publicado tanto en México y Argentina. Ha participado en proyectos y conferencias artísticos y editoriales de carácter nacional e internacional con instituciones de prestigio. IG:samuelrodriguezdiciembre. |
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