ARTE Crítica y análisis cultural
Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las distintas manifestaciones del arte, tomando en cuenta las perspectivas histórica, social y cultural.
Introducción a la Historia del Arte Mexicano
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante
A lo largo de ocho sesiones de contenido teórico, los participantes estudiarán las características del arte mexicano según los procesos discursivos y creativos de las manifestaciones artísticas de cada
época, contextualizándonos con los sucesos y periodos que conforman la historia de México. Los estudiantes realizarán un recorrido cronológico del desarrollo de las artes en México desde la época prehispánica hasta la actualidad
Al finalizar el curso, el alumno logrará identificar el desarrollo histórico de la cultura en México desde los orígenes hasta nuestros días, identificando una historia del arte mexicano. Se analizará a través de las diversas manifestaciones artísticas que han sido creadas y transformadas a lo largo de la historia, que a su vez, dichas manifestaciones han ido plasmando y cuestionado la identidad del mexicano. El alumno logrará identificar características, tipologías, temas, iconografía y formas de representación de cada período y serán capaces de reconocer estilos y definir una línea de tiempo.
Sesión 1
Arte prehispánico en Mesoamérica.
Sesión 2
El México colonial: Barroco novohispano y el arte virreinal.
Sesión 3
Arte académico del siglo XVII: Neoclacisimo y el pensamiento.
Sesión 4
Arte del siglo XIX: Porfiriato.
Sesión 5
Siglo XX: Buscando una indentidad nacional, Muralismo y el cine de oro mexicano.
Sesión 6
Segunda mitad del siglo XX: Surrealismo y la llegada de la modernidad a México.
Sesión 7
La vanguardia moderna en México: Generación de La Ruptura.
Sesión 8
Nuevos discursos, nuevas formas: Feminismo, Neomexicanismo y arte contemporáneo.
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Marianna González GastelumEs Licenciada en Artes por la Universidad de Monterrey. Cuenta con estudios relacionados a la educación artística e historia del arte. Fue Coordinadora de Comercialización en la casa editorial Vaso Roto Ediciones en San Pedro Garza García, Nuevo León y posteriormente Editora de Contenidos de la revista de arquitectura y diseño Tu Casa Nueva en Hermosillo, Sonora. En el ámbito educativo, ha impartido conferencias, cursos y talleres de historia del arte y expresión artística para niñas, niños, jóvenes y adultos en diversas instituciones y centros culturales como el Tecnológico de Monterrey Campus Sonora Norte, desde donde ha diseñado, impartido y coordinado materias así como proyectos culturales estudiantiles. Desde el 2016 desempeña el cargo de Coordinadora de Artes en el Instituto Sonorense de Cultura y en 2019 lanzó Arte Appétit: Cultura abocados, plataforma dedicada a la educación cultural desde donde imparte charlas y cursos sobre historia del arte. |
Reflexiones en torno al arte contemporáneo: Arte en el fin del mundo
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante
Este seminario pretende trabajar en una profundización de los aspectos inquietantes y estructurales del arte contemporáneo; con el fin de formar espectadores y artistas en contacto crítico con su tradición artística.
En estas sesiones el participante estudiará la relación del artista contemporáneo con las visiones del fin del mundo en el arte. Estas ideas le ofrecerán herramientas de análisisque despertarán su inquietud y establecerán fuentes pertinentes para establecer un diálogo con el arte.
Sesión 1
Versiones del fin del mundo, representación y actualidad.
Sesión 2
Entendiendo a Frances McDormand.
Sesión 3
Cine del fin del mundo.
Sesión 4
Sociedades y literatura;la decadencia y el ocaso.
Sesión 5
Arte en las fronteras.
Sesión 6
Banksy, Jeff Koons, Damien Hirst.
Sesión 7
De Bach a Molotov, el fin del fin del mundo. Música para defender la alegría.
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Samuel Rodríguez MedinaEs profesor de Arte, Cine y Estética en el ITESM campus Monterrey. Cuenta con un posgrado en Filosofía Contemporánea con acentuación en arte por la Universidad de Granada España. Sus libros de Teoría del arte “El despertar de la Mirada”, “Vuelo nocturno” ( Ed. Font), y de narrativa, “La ausencia” ( Arkho Ediciones), y “Muerte a la deriva” ( Alcion editora), han sido publicado tanto en México y Argentina. Ha participado en proyectos y conferencias artísticos y editoriales de carácter nacional e internacional con instituciones de prestigio. IG:samuelrodriguezdiciembre. |
Aquellos que cambiaron la historia del arte
Dirigido a mayores de 15 años | Nivel Principiante
Desde las primeras décadas del siglo XIV en Europa la búsqueda de la perspectiva la vamos a ver altamente desarrollada en el Renacimiento, para luego observar los cambios de luz con el Tenebrismo
del siglo XVII, para que más tarde el juego de luces y sombras llegaran hasta su exageración con el barroco Rococó. En los albores del siglo XIX nuevas tendencias inician la ruptura de la tradición barroca y en la segunda mitad del siglo XIX se busca una óptica que desembocará en el Impresionismo. Ya en el siglo XX la disolución de la imagen realista convergirá en nuevos lenguajes, donde México hace su aparición con el Muralismo y en la internacionalización de posguerra el arte llegará a interpretaciones conceptuales.
El asistente obtendrá una perspectiva de ocho artistas pintores que con sus técnicas y composiciones transformaron en su tiempo el curso de la Historia del Arte, pasando a la posteridad como transformadores de la creación artística.
Sesión 1
Giotto di Bondone, la búsqueda de la perspectiva.
Sesión 2
Leonardo Da Vinci, la Divina Proporción ha sido lograda.
Sesión 3
Michelangelo Merisi da Caravaggio, el maestro del claro obscuro.
Sesión 4
Francois Boucher, el Rococó y el hedonismo.
Sesión 5
Francisco de Goya y Lucientes, Goya es Goya.
Sesión 6
EdouardManet, el pincel abierto a través de la luz y el color.
Sesión 7
Diego Rivera, la magnitud del Muralismo.
Sesión 8
Andy Warhol, el consumismo criticado por el arte.
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Rodrigo Ledesma GómezCatedrático de la Universidad de Monterrey en el Departamento de Humanidades, es Licenciado en Humanidades de la Universidad de de las Américas en Puebla, cuenta con Maestría en Humanidades por parte de la Universidad de Monterrey y Doctorado en Historia del Arte de la Universidad de Valladolid, España. Ha impartido cursos y conferencias sobre arte mexicano en los museos de la ciudad como Museo de Monterrey, Museo de Historia Mexicana, MARCO (Museo de Arte Contemporáneo), Museo del Vidrio, Museo del Centenario. Ha participado como ponente en congresos nacionales e internacionales en Argentina, Brasil, Cuba y Puerto Rico con temas sobre arte mexicano y patrimonio nacional. Ha publicado artículos como “Cine mexicano el imaginario. La película hecha exposición” en MARCO voluntarios, “La espiritualidad católica en el arte mexicano I” CIDESOC (Centro de Investigación y Difusión de Estudios Sociales), “La espiritualidad católica en el arte mexicano II” CIDESOC (Centro de Investigación y Difusión de Estudios Sociales), entre |
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