Fotografía
Talleres teóricos-prácticos en donde los participantes podrán aprender sobre diversos temas para el perfeccionamiento de la técnica fotográfica. Desde aprovechar recursos visuales para lograr una mejor composición, hasta mejoras en el manejo de luz natural y artificial.
Diplomado en fotografía
Edades 15 en adelante | Principiantes
*Alumnos menores de edad deberán presentar carta responsiva por parte de sus padres.
**Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
Necesaria cámara semiprofesional tipo réflex
La fotografía puede llegar a ser mucho más que una forma de expresión al convertirse en una herramienta útil por la variedad de sus campos de aplicación. Por este motivo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey oferta un programa modular en fotografía diseñado con la finalidad de ofrecer los conocimientos necesarios para la completa formación de fotógrafos profesionales y las herramientas para su desenvolvimiento en las áreas de fotografía comercial y artística.
El egresado del diplomado modular en Fotografía del Museo de Arte Contemporáneo será capaz de:
• Desarrollar una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.
• Tomar decisiones certeras y estéticas en el enfoque artístico, sobre el uso de la luz en la fotografía.
• Leer, analizar y realizar un retrato fotográfico, haciendo uso de los conocimientos y técnicas aprendidas.
• Brindar una composición y presentación artística a su trabajo fotográfico digital.
 |
Eduardo GonzálezFotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la Ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y México. |
 |
Juan José CerónFotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo fue director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte. |
 |
Teresa Rodríguez SepúlvedaEstudió la licenciatura en Artes Plásticas con opción Fotografía en la UV y estudios de posgrado en Conservación y Restauración de Fotografía en la ENCRyM. Sus imágenes han formado parte en diversas exposiciones colectivas. En 2003 obtuvo mención honorífica en el Salón de la Fotografía Nuevo León. Ha obtenido apoyos de producción, investigación y académicos a través de CONACULTA en Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. Ha impartido talleres de Fotografía Básica y Laboratorio Blanco y Negro en la Fototeca del Centro de las Artes, la Casa de la Cultura Nuevo León y en Marcarfoto, además de talleres sobre conservación fotográfica en la Escuela Adolfo Prieto, Monterrey. |
15% de descuento realizando un sólo pago: $9,180 *
Módulo I: Introducción a la fotografía
Costo por módulo: 2,650 pesos
Módulo II: Técnica y composición fotográfica
Costo por módulo: 2,650 pesos
Módulo III: Manejo de luz natural y flash
Costo por módulo: 2,850 pesos
Módulo IV: Desarrollo del lenguaje visual
Costo por módulo: 2,650 pesos
Introducción a la fotografía
Edades: 15 en adelante | Principiantes
Taller teórico-práctico donde el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.
Manejo de luz natural y flash
Edades: 15 a 64 años | Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Curso teórico-práctico en el cual el alumno explorará diferentes combinaciones de iluminación, utilizando luz natural y flashes para crear ambientes distintos en un mismo sitio independientemente de las condiciones y en cualquier situación.
El alumno aprenderá y contará con las bases para el manejo y aprovechamiento de la luz natural y artificial para la fotografía profesional, así como las diferentes técnicas de iluminación aplicadas en los géneros básicos de la fotografía.
Sesión 1
Características de la luz natural: mañana, mediodía, tarde, noche, nublado.
Sesión 2
Práctica en exteriores para realizar fotos de paisajes*.
Sesión 3
Temperatura de color en diversas situaciones: natural, artificial, flash y lámparas de destello.
Sesión 4
Práctica en Barrio Antiguo y en exteriores del Museo MARCO*.
Sesión 5
Características de la luz natural en: paisaje y retrato.
Sesión 6
| Características y manejo de la luz artificial con flash con énfasis en retrato.
Sesión 7
| Práctica en el salón de clases utilizando reflectasoles, flashes y lámparas.
 |
Juan José CerónFotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo fue director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte. |
Costo: $2,850 *
30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.
Miércoles 18:30 a 21:00
7 sesiones | Del 14 de agosto al 25 de septiembre
*No incluye materiales
Desarrollo de lenguaje visual
Edades: 18 a 64 años | Público con conocimientos básicos en fotografía
Curso teórico-práctico que tiene el propósito de guiar al alumno a generar un lenguaje fotográfico para la producción de fotografía, y buscar de igual manera el desarrollo de la capacidad para leer imágenes que se presentan día a día y adquirir la capacidad de realizar un análisis del entorno visual.
Al finalizar el taller cada alumno podrá generar proyectos fotográficos coherentes mediante el análisis, pudiendo a su vez, leer propuestas generadas por otros fotógrafos.
Sesión 1
1.1 Introducción
1.2 La revelación del autor
1.3 Lo formal y lo conceptual
1.4 La credibilidad de la Fotografía
1.5 Desarrollar cada semana un ejercicio fotográfico, para la segunda sesión generar imágenes de su cotidianidad. Titulando el ejercicio como Mi Cotidianidad.
Sesión 2
2.1 Revisión de autores actuales. (Poulomi Basu y Donavon Smallwood).
2.2 Revisión y análisis de ejercicios de Mi Cotidianidad.
2.3 Para la tercera sesión generar imágenes relacionadas con La Colección.
Sesión 3
3.1 Revisión de autores actuales. (Joana Choumali y Juno Calypso).
3.2 Revisión y análisis de ejercicios de La Colección.
3.3 Para la cuarta sesión generar imágenes relacionadas con Recuerdos de la niñez.
Sesión 4
4.1 Revisión de autores actuales. (Laia Abril y Hodar Afshar).
4.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Recuerdos de la niñez.
4.3 Para la quinta sesión generar imágenes relacionadas con los Miedos.
Sesión 5
5.1 Revisión de autores actuales. (Samuel Fosso y Rineke Dijkstra).
5.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Miedos.
5.3 Para la sexta sesión generar imágenes relacionadas con los Placeres.
Sesión 6
6.1 Revisión de autores actuales. (Gregory Crewdson y Andreas Gursky).
6.2 Revisión y análisis de ejercicios de los Placeres.
6.3 Para la última sesión generar imágenes relacionadas con la Muerte.
Sesión 7
7.1 Revisión y análisis de ejercicios de la Muerte.
7.2 Conclusión
 |
Domingo ValdiviesoEgresado de la carrera en Artes Plásticas, realizó una especialidad en fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en los estados de Nuevo León, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Sonora y el Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Su obra se ha publicado en revistas como Tierra Adentro (México), Private (Italia) y BOMB (Estados Unidos). Ha sido tutor del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca; jurado del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez; director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y jefe de laboratorio en la Fototeca del Centro de las Artes en Monterrey, función que desempeña al día de hoy. |
Costo: $2,650
30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.
Sábados 10:00 am a 12:30 pm
7 sesiones | Del 10 de agosto al 28 de septiembre (asueto el 14 de septiembre)
Taller de Fotografía Analógica: Blanco y Negro
Edades: 15 en adelante | Principiantes
*Necesario contar con cámara analógica de película
Curso/taller de exposición y proceso de material fotográfico en película blanco y negro, visualizando el funcionamiento de las cámaras de film, los mecanismos que la integran, los materiales sensibles de plata y los procesos químicos y su impacto en el revelado de un negativo. Integrar el negativo al proceso digital para postproducir e imprimir las imágenes.
MAYORES INFORMES
T. +52 (81) 8262.4578
cursosytalleres@marco.org.mx
CONTÁCTANOS PARA MAYORES INFORMES
