Fotografía
Talleres teóricos-prácticos en donde los participantes podrán aprender sobre diversos temas para el perfeccionamiento de la técnica fotográfica. Desde aprovechar recursos visuales para lograr una mejor composición, hasta mejoras en el manejo de luz natural y artificial.
Diplomado en fotografía
Edades 15 en adelante | Principiantes
*Alumnos menores de edad deberán presentar carta responsiva por parte de sus padres.
**Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
Necesaria cámara semiprofesional tipo réflex
La fotografía puede llegar a ser mucho más que una forma de expresión al convertirse en una herramienta útil por la variedad de sus campos de aplicación. Por este motivo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey oferta un programa modular en fotografía diseñado con la finalidad de ofrecer los conocimientos necesarios para la completa formación de fotógrafos profesionales y las herramientas para su desenvolvimiento en las áreas de fotografía comercial y artística.
El egresado del diplomado modular en Fotografía del Museo de Arte Contemporáneo será capaz de:
• Desarrollar una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.
• Tomar decisiones certeras y estéticas en el enfoque artístico, sobre el uso de la luz en la fotografía.
• Leer, analizar y realizar un retrato fotográfico, haciendo uso de los conocimientos y técnicas aprendidas.
• Brindar una composición y presentación artística a su trabajo fotográfico digital.
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Eduardo GonzálezFotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la Ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y México. |
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Juan José CerónFotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo fue director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte. |
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Teresa Rodríguez SepúlvedaEstudió la licenciatura en Artes Plásticas con opción Fotografía en la UV y estudios de posgrado en Conservación y Restauración de Fotografía en la ENCRyM. Sus imágenes han formado parte en diversas exposiciones colectivas. En 2003 obtuvo mención honorífica en el Salón de la Fotografía Nuevo León. Ha obtenido apoyos de producción, investigación y académicos a través de CONACULTA en Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. Ha impartido talleres de Fotografía Básica y Laboratorio Blanco y Negro en la Fototeca del Centro de las Artes, la Casa de la Cultura Nuevo León y en Marcarfoto, además de talleres sobre conservación fotográfica en la Escuela Adolfo Prieto, Monterrey. |
15% de descuento realizando un sólo pago: $8,500 *
Módulo I: Introducción a la fotografía
Costo por módulo: 2,500 pesos
Módulo II: Técnica y composición fotográfica
Costo por módulo: 2,500pesos
Módulo III: Manejo de luz natural y flash
Costo por módulo: 2,700 pesos
Módulo IV: Desarrollo del lenguaje visual
Costo por módulo: 2,500 pesos
Introducción a la fotografía
Edades: 15 en adelante | Principiantes
Taller teórico-práctico donde el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.
El alumno podrá tener un mejor aprovechamiento de sus recursos visuales, logrando mejores fotografías mediante un profundo análisis a la composición, sin descuidar la parte técnica.
Sesión 1
Fotografía.
1.1 Breve historia de la fotografía y la cámara fotográfica
1.1.1 Cámara oscura
1.1.2 Cámara Réflex – SLR
1.1.3 DSLR – Formatos digitales y calidad de imagen
1.2 La luz
1.2.1 Espectro electromagnético
1.2.2 Propiedades de la luz
1.2.3 Calidad de la luz
Sesión 2
La cámara y la exposición.
2.1 La cámara en Modo Manual
2.1.1 La exposición (ISO, velocidad de obturación y diafragma)
2.1.2 El exposímetro y la medición (Puntual, central y evaluativa)
2.2 Objetivos y distancia focal
2.2.1 Normal
2.2.2 Gran angular y ojo de pez
2.2.3 Telefoto
2.3 Práctica
Sesión 3
Exposición.
3.1 Exposición equivalente
3.1.1 Profundidad de campo
3.1.2 Velocidades de obturación (barridos y congelados)
3.2 Práctica
3.3 Fotógrafos y velocidades
Sesión 4
Temperatura de Color.
4.1 Balance de blancos
4.2 Sistema de enfoque manual y automático
4.3 Práctica
4.4 Géneros fotográficos y autores
4.4.1 Documental
4.4.2 Paisaje
4.4.3 Retrato
Sesión 5
Principios básicos de composición.
5.1 Regla de tercios
5.2 Elementos formales: textura, punto de vista, color, formas geométricas, líneas, simetría
5.3 Práctica
5.4 Modos de cámara P, A, S
Sesión 6
Práctica fuera del museo. *Sujeta a cambio de fecha por el clima*
Sesión 7
Edición.
7.1 Edición de proyectos
7.1 Revisión de proyecto final
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Eduardo GonzálezFotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la Ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y México. |
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Teresa Rodríguez SepúlvedaEstudió la licenciatura en Artes Plásticas con opción Fotografía en la UV y estudios de posgrado en Conservación y Restauración de Fotografía en la ENCRyM. Sus imágenes han formado parte en diversas exposiciones colectivas. En 2003 obtuvo mención honorífica en el Salón de la Fotografía Nuevo León. Ha obtenido apoyos de producción, investigación y académicos a través de CONACULTA en Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. Ha impartido talleres de Fotografía Básica y Laboratorio Blanco y Negro en la Fototeca del Centro de las Artes, la Casa de la Cultura Nuevo León y en Marcarfoto, además de talleres sobre conservación fotográfica en la Escuela Adolfo Prieto, Monterrey. |
Costo: $2,500 *Para las prácticas fotográficas fuera del museo, los menores deberán estar acompañados por un adulto.
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex
30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): Adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.
Maestro: Eduardo González
Miércoles 18:30 a 21:00
6 sesiones | Del 8 de junio al 20 de julio
Grupo B:
Maestra: Tere Rodríguez
Sábado 10:00 a 12:30
6 sesiones | Del 11 de junio al 23 de julio
Manejo de luz natural y flash
Edades: 15 a 64 años | Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Curso teórico-práctico en el cual el alumno explorará diferentes combinaciones de iluminación, utilizando luz natural y flashes para crear ambientes distintos en un mismo sitio independientemente de las condiciones y en cualquier situación.
El alumno aprenderá y contará con las bases para el manejo y aprovechamiento de la luz natural y artificial para la fotografía profesional, así como las diferentes técnicas de iluminación aplicadas en los géneros básicos de la fotografía.
Sesión 1
Revisión de trabajos y proyectos fotográficos de diversos autores.
Sesión 2 y 3
Revisión de la luz natural en paisaje, en diferentes circunstancias:
2.1 Primeras horas de la mañana, mediodía, tarde, noche y nublado.
3.2 Análisis de la dirección de la luz frontal, lateral y contraluz.
Sesión 4
Características de la luz natural en arquitectura y paisaje.
4.1 La luz y sombra como fundamento para crear ambientes.
4.2 Esquemas de iluminación más comunes.
Sesión 5
Sesión en exteriores.
Sesión 6
La luz en el retrato.
6.1 Temperatura de color.
6.2 El flash y la luz de día.
6.3 Rebotadores de luz.
6.4 Planeación para sesión en exteriores.
Sesión 7
Autorretratos.
7.1 Elementos fundamentales para planear un autorretrato.
7.2 Planeación de sesión: vestuario, accesorios, poses y ángulos.
7.3 Desarrollo de esquemas de iluminación con iluminación natural o flashes.
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Juan José CerónFotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo fue director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte. |
Costo: $2,700 *
30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.
Sábado 10:00 a 12:30
7 sesiones | Del 11 de junio al 23 de julio.
*No incluye materiales
Fotografía de retrato
Edades: 15 en adelante | Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Se revisarán las reglas para la realización de retratos. Se realizarán una serie de ejercicios y prácticas para tener una base de inicio para la ejecución del retrato. Se analizarán y se dará retroalimentación a los resultados de los ejercicios y prácticas de los diferentes alumnos de tal manera que se conforme un grupo de análisis de estos resultados.
El alumno reflexionará en torno a los diferentes conceptos del retrato. Se revisarán los principales retratistas en la historia de la fotografía y la transformación del retrato hasta la actualidad.
Sesión 1
Presentación.
Planteamiento del taller.
Revisar portafolios de: Gaspard-Felix Tournachon (Nadar), August Sander, Richard Avedon, Julia Margaret Cameron y Lewis Carroll.
Planteamiento de la regla de los planos.
Sesión 2 Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Sebastião Salgado, Cindy Sherman y Rieneke Dijkstra. Revisión del ejercicio y la práctica.
Sesión 3
Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Arnold Newman, Pieter Hugo, Nicholas Nixon. Revisión del ejercicio y la práctica.
Sesión 4
Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Mary Ellen Mark, Roger Balen, Ingar Krauss. Revisión del ejercicio y la práctica.
Sesión 5
Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Thomas Ruff, José Luis Cuevas, Valérie Belin. Revisión del ejercicio y la práctica.
Sesión 6
Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Rafael Goldchain, Juan Rodrigo Llaguno, Carrie Levy. Revisión del ejercicio y la práctica.
Sesión 7
Revisar portafolios de autores que han incursionado en el retrato: Lucas Samaras, Robert Mapplethorpe, Rogelio Cuellar. Revisión del ejercicio y la práctica.
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Domingo ValdiviesoEgresado de la carrera en Artes Plásticas, realizó una especialidad en fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en los estados de Nuevo León, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Sonora y el Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Su obra se ha publicado en revistas como Tierra Adentro (México), Private (Italia) y BOMB (Estados Unidos). Ha sido tutor del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca; jurado del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez; director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y jefe de laboratorio en la Fototeca del Centro de las Artes en Monterrey, función que desempeña al día de hoy. |
Costo: $2,500 *Necesaria cámara semiprofesional tipo Réflex
30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.
Viernes 18:30 a 21:00
7 sesiones | Del 10 de junio al 22 de julio.
*No incluye materiales
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T. +52 (81) 8262.4578
cursosytalleres@marco.org.mx
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