Cine
Amplia tus conocimientos sobre el séptimo arte, desde la elaboración de un guión hasta crear una obra de arte compleja, audiovisual, narrativa y dramática.

Guionismo Cinematográfico: El autor como
conceptualizador de historias

Edades: De 15 en adelante | Principiantes
* Equipo cinematográfico no indispensable 

*Curso formato híbrido: este curso comienza en formato online, vía Zoom y en cuanto abra el Museo, las clases serán presenciales.*

Este taller es una introducción a los aspectos conceptuales y estructurales del guion cinematográfico; pero a su vez busca ahondar en la importancia de la historia, tema, y subtexto, considerando al autor como creador del universo narrativo.

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Al final de este taller, el estudiante habrá obtenido las herramientas y conocimientos para conocer la estructura de un guion cinematográfico, paso previo e indispensable para su escritura.

Sesión 1
Todo guion tiene un inicio.
1.1Elementos esenciales: tema, historia, trama.
1.2 Relaciones intertextuales de la historia.

Sesión 2
El esqueleto del guion.
2.1 Estructura narrativa clásica de tres actos.
2.2 Estructuras narrativas alternativas.

Sesión 3
¿Cómo se escribe una escena?
3.1 Relación acto-secuencia-escena.
3.2 Elementos del diseño narrativo de una escena.
3.3 Arco de personaje.

Sesión 4
Tipología de personajes
4.1 Clasificación de personajes en una historia.
4.2 Características físicas, emocionales, intelectuales y socioculturales.

Sesión 5
Sin conflicto no hay historia
5.1 Niveles de conflicto.
5.2 Conexión personaje-conflicto.

Sesión 6
Muchas historias, pocas tramas
6.1 Tramas comunes en el cine.
6.2 Estructuración de trama-subtrama.

Sesión 7
Elementos básicos del formato de guión
7.1 Formato básico de guion para cine.
7.2 Estructura del outline y logline.

Manuel Ayala

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.

Costo: $2,450

30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

Martes de 18:30 a 21:00 pm
7 sesiones | Del 15 de junio al 27 de julio

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Maestros de la Dirección Cinematográfica: Influencias, obras y estilos
Edades: 15 en adelante | Principiantes
* Equipo cinematográfico no indispensable  

*Curso formato híbrido: este curso comienza en formato online, vía Zoom y en cuanto abra el Museo, las clases serán presenciales.*

Este curso ofrece una panorámica de las diferentes formas de creación cinematográfica a partir de la revisión de algunos de los directores más sobresalientes en el séptimo arte. Este viaje a través de las diferentes formas de contar historias en la pantalla grande pretende despertar la curiosidad intelectual por conocer variadas propuestas narrativas e inspirar a los futuros realizadores de cine.

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Al final de este curso los participantes tendrán un conocimiento más detallado acerca de los estilos de dirección de un grupo selecto de cineastas, así como de las constantes en sus obras, sus principios estéticos, y otros elementos que le permitirán apreciar y valorar el arte cinematográfico.

Sesión 1
Alfred Hitchcock.
El director “maestro de maestros”. Se hará un análisis de su técnica de dirección, sus constantes narrativas, sus obras fílmicas más representativas, y su trascendencia en la manera de contar historias en la pantalla. Desde su “Psicosis” las regaderas ya no son las mismas.

Sesión 2
Pedro Almodóvar
El “enfant terrible” del cine español. Se analizarán entre otros elementos, la relación personal entre autor y filme, las temáticas recurrentes en sus películas, su dream team con sus actrices fetiche, el uso del color en su cine, su trayectoria desde “la movida madrileña” hasta su más reciente y casi film autobiográfico (que debió haberse llamado “Todo sobre Pedro”).

Sesión 3
Tim Burton
El diseñador de películas. Se hará una revisión de las constantes estéticas y temáticas del director, sus mundos fantásticos, oscuros, humanos e inhumanos. Se analizará la relación de su obra con el expresionismo alemán, su música, la puesta en escena y el diseño de personajes. Gracias a Burton, el cine conoció al Batman más oscuro de la historia.

Sesión 4
Alfonso Cuarón
El poder de las historias. Se analizará las propuestas temáticas y estéticas de este aclamado director mexicano, sus historias personales y sociales y la manera de experimentarlas mediante el lenguaje cinematográfico. Se verá la evolución y maduración de sus cintas a la par de su crecimiento como director.

Sesión 5
Stanley Kubrick
El genio de la dirección. Se analizará el impacto de su obra fílmica, sus aportaciones a la narrativa, sus fortalezas como director en diferentes géneros de cine y su visión única y eterna del séptimo arte.

Sesión 6
Steven Spielberg.
El niño que soñó con el cine. Se hará una revisión de la obra de este director innovador, adaptador y creador de un estilo privilegiado para el storytelling. Sus filmes abordan tanto temáticas complejas como ligeras, hace recorridos narrativos y eficientes desde el holocausto hasta las naves espaciales, pasando por extraterrestres y feroces tiburones.

Sesión 7
Martin Scorsese.
El director que no se rindió. Más de 50 años conservando un estilo, una estética particular, lo han convertido al mismo tiempo en un eterno innovador, con grandes éxitos tanto de crítica como comerciales, Scorsese no deja la batalla por ser uno de los directores de la “vieja ola” que sigue dando guerra hasta nuestros días. ¿Qué sería del cine sin Taxi Driver?

Manuel Ayala

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.

Costo: $2,450 

30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

Jueves de 18:30 a 21:00 pm
7 sesiones | Del 17 de junio al 29 de julio

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T. +52 (81) 8262.4578 
cursosytalleres@marco.org.mx

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