Cine
Amplia tus conocimientos sobre el séptimo arte, desde la elaboración de un guión hasta crear una obra de arte compleja, audiovisual, narrativa y dramática.

Escribe historias para cine y series: Taller de Guionismo Cinematográfico
Edades: De 15 en adelante | Principiantes
* Equipo cinematográfico no indispensable
* Llevar laptop o libreta para realizar ejercicios de escritura durante las sesiones 

Este taller sirve para conocer los aspectos conceptuales y estructurales del guión cinematográfico y busca ahondar en todos los elementos narrativos audiovisuales y dramáticos que un guionista debe contemplar en su escritura.

QUIERO INFORMES

Al final de este taller, el estudiante habrá obtenido las herramientas y conocimientos básicos para estructurar y escribir un guión para un medio audiovisual como una serie o una película.

Sesión 1
La escena y el personaje.
– Estructura narrativa clásica de tres actos y narrativas alternativas
– La escena como unidad narrativa esencial
– Perfil de personaje de ficción
– El conflicto en la historia
– Práctica: escritura de una escena de ficción con personajes

Sesión 2
El lenguaje audiovisual y el guionista (parte 1)
– La cámara como instrumento narrativo
– Práctica: escritura y visualización de una escena

Sesión 3
El lenguaje audiovisual y el guionista (parte 2)
– Esenciales de sonido y montaje
– Práctica: escritura de una escena contemplando audio y montaje

Sesión 4
Escritura de géneros cinematográficos
– Características narrativas de los géneros y sub-géneros del cine
– Práctica: escritura de una mini historia de un género específico

Sesión 5
Escritura de diálogo
– Características de un diálogo
– Práctica: escritura de diálogo para personajes de ficción

Sesión 6
Guionismo y dirección de escena
– Esenciales de dirección y actuación
– Práctica: escritura, dirección y actuación de una escena

Sesión 7
Lectura dramatizada de guion
– Elementos vocales en la actuación
– La importancia de las acotaciones vocales en el guion

Manuel Ayala

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.

Costo: $2,500

30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

Martes de 18:30 a 21:00 pm
7 sesiones | Del 25 de octubre al 6 de diciembre

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“¡Acción!”: Aprende a producir y dirigir un cortometraje
Edades: De 15 en adelante | Principiantes
* Equipo cinematográfico no indispensable 

En este curso se revisan aspectos conceptuales y prácticos de la producción y dirección de cine, específicamente para el formato de cortometraje, y busca aplicar la teoría en ejercicios prácticos de dirección en donde se desarrolle la habilidad de contar historias mediante la cámara. Al final del curso los participantes realizarán un proyecto de cortometraje independiente en forma individual o grupal.

QUIERO INFORMES

Al finalizar el curso, el participante conocerá cuáles son los elementos más importantes de la producción y dirección de cine, así como las funciones del director para entender más su labor en la filmación de una película y apreciar mejor su trabajo.

Sesión 1
El rol de dirección en el cine
– La función del director
– Habilidades requeridas para el puesto
– Relación con los demás puestos de producción
– Planeando la estructura de la película (estructura dramática)
– Trabajo de visualización del guion

Sesión 2
La puesta en escena
– El concepto de blocking de una escena
– Posicionamiento de la cámara en la escena
– Encuadres de cámara según el objetivo dramático
– Ángulos de cámara según el objetivo dramático
– Identificación del blocking y emplazamientos utilizados en algunas escenas

Sesión 3
Dirigiendo un diálogo
– La importancia del diálogo, el peso de las palabras
– El silencio en el diálogo
– La edición de un diálogo y su significación
– La dirección de la mirada
– Encuadres de cámara para un diálogo
– El eje y la regla de los 180 grados

Sesión 4
El director y el trabajo con los actores
– Relación del director con el talento actoral
– Los estilos de actuación más importantes
– Diversos estilos de dirección
– Revisión de elementos constantes en algunos directores de cine

Sesión 5
El director y el diseño de producción
– El color y su significación en la historia
– Vestuario de personajes
– Maquillaje y peinado como elementos simbólicos
– Escenografía y decorados

Sesión 6
El motanje como elemento simbólico
– El efecto Kuleshov
– Tipos de montaje
– Elementos técnicos de montaje

Sesión 7
La música y el sonido en el cine
– Musicalización de una historia
– Identificación de foleys y sonido ambiente
– Elementos técnicos de montaje
– Exhibición y difusión de los cortometrajes

Manuel Ayala

Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.

Costo: $2,500

30% de descuento: MARCO PASS (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o exalumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

Jueves de 18:30 a 21:00 pm
7 sesiones | 27 de octubre al 8 de diciembre

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T. +52 (81) 8262.4578 
cursosytalleres@marco.org.mx

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