En estas sesiones el participante obtendrá herramientas de análisis artístico para desarrollar su amor a las artes y su creatividad. Con esto obtendremos bases conceptuales para explorar y reflexionar sobre arte contemporáneo y repensar nuestra propia obra.

Sesión 1 | Arte, transgresión y estética
1.1. Historia de la transgresión en el arte
1.2 El arte como forma de libertad. Arte en el siglo XX

Sesión 2 | Arte, deseo y estética
2.1 Historia del deseo en el arte. De Teseo a Las tentaciones de San Antonio
2.2 El deseo como aliado del arte. Contar la verdad distintos modos
2.3. Su gustada sección “Joyas de Goya’’

Sesión 3 | Arte, religión y mercancías
3.1 La religión del arte. Deseo de infinito. Tiepolo
3.2 Arte y deseo. Gustav Adolf Mossa
3.2 La religión del consumo. Deseo de estatus. De Warhol a la campaña publicitaria

Sesión 4 | Guerra cultural
4.1. El arte de los que quisieron silenciar. Stanley Kubrick. (Expresionismo actual)
4.2. El arte de contra los tiranos. Cine negro y sudamericano. (Realismo social y guerra cultural)
4.3 Su gustada sección “Joyas desconocidas del arte”

Sesión 5 | En la mente de un artista
5.1 Entrevista sobre arte y creatividad con la Carolina Martínez, especialista en Psicología

Sesión 6 | Interpretación
6.1 Arte y simbología, una mirada a lo profundo.
6.2 Arte y atmósferas, lo que nos cuenta el panorama de la obra de arte: Bosques y pasiones. La ciudad y la
lucha de clases, El bar y la búsqueda de la identidad. La batalla y necesidad de verdad

Sesión 7 | Los monstruos que somos
7.1 Estudio sobre lo que los monstros del arte revelan de la cultura. Moby Dick, Frankenstein, Mephistopheles,
Polifemo, Dr. Morarity, Medusa y el Dr. Moreau.

Costo: 1,650* pesos

15% de descuento: Membresía Chavos MARCO (Descuento Estudiante): adquiere tu credencial en el Museo.
10% de descuento:
• Reinscripción: aplica a los alumnos MARCO, inscritos en el bloque anterior inmediato.
• Pronto pago: aplica para nuevo ingreso o ex-alumnos de bloques anteriores.
• INAPAM con credencial vigente.
*IMPORTANTE: La semana de inicio de cursos no aplica ningún descuento.

7 sesiones | Del 5 de agosto al 23 de septiembre (asueto 16 de septiembre) | Lunes, 18:30 a 20:00

Este curso ofrece un análisis y reflexión sobre la historia del arte desde la perspectiva del arte contemporáneo. A través de siete sesiones, se explorarán las influencias de diferentes períodos artísticos en el arte actual, destacando cómo los artistas contemporáneos reinterpretan y dialogan con el pasado. Se examinarán las principales corrientes artísticas desde la antigüedad hasta el presente, con un enfoque en la relación dinámica entre el pasado y el presente en el mundo del arte. Los participantes desarrollarán una comprensión profunda de la evolución del arte y su impacto en la creación contemporánea, analizando obras de artistas clave a lo largo de la historia.

Sesión 1
Introducción al Arte Contemporáneo y su Relación con el Pasado
1.1 Definición y características del arte contemporáneo
1.2 Introducción a la relación entre arte contemporáneo e historia del arte
1.3 Artistas contemporáneos que reinterpretan obras del pasado (ej. Jeff Koons, Banksy, entre otros)

Sesión 2
Influencias Clásicas en el Arte Contemporáneo
2.1 Principales características del arte griego y romano
2.2 Artistas contemporáneos inspirados por la antigüedad clásica (ej. Anish Kapoor, Damien Hirst, entre otros)
2.3 Comparación de obras clásicas y contemporáneas

Sesión 3
Renacimiento y Arte Contemporáneo
3.1 Contexto histórico y características del Renacimiento
3.2 Artistas contemporáneos influenciados por el Renacimiento (ej. Cindy Sherman, Kehinde Wiley)
3.3 Reflexión sobre técnicas y temáticas renacentistas en obras actuales

Sesión 4
Barroco y Rococó en la Creación Contemporánea
4.1 Características del arte barroco y rococó
4.2 Artistas contemporáneos que adoptan elementos barrocos/rococó (ej. Jenny Saville, Kehinde Wiley)
4.3 Análisis de obras barrocas/rococó y su reinterpretación contemporánea

Sesión 5
Vanguardias del Siglo XX y su Legado en el Arte Actual
5.1 Principales movimientos de vanguardia: cubismo, surrealismo, dadaísmo, etc.
5.2 Artistas clave y sus obras (ej. Pablo Picasso, Salvador Dalí)
5.3 Influencia de las vanguardias en el arte contemporáneo (ej. Ai Weiwei, Marina Abramović)

Sesión 6
Arte Conceptual y Postmodernismo
6.1 Definición y características del arte conceptual y postmoderno
6.2 Obras y artistas representativos (ej. Yoko Ono, Barbara Kruger)
6.3 Reflexión sobre la evolución del arte y su percepción en el contexto actual

Sesión 7
Tendencias Actuales y Futuras en el Arte Contemporáneo
7.1 El impacto de las nuevas tecnologías en el arte
7.2 Arte digital, instalaciones interactivas y nuevas formas de expresión (ej. Rafael Lozano-Hemmer,
Refik Anadol)
7.3 Predicciones sobre el futuro del arte y su relación con la historia