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FOTOGRAFÍA
INSCRIPCIONES ABIERTAS

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INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

Dirigido a todo público | Principiantes
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Grupo A
Miércoles | 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 9 de agosto al 20 de septiembre, 2017
Maestro: Eduardo González
Costo: $2,350 pesos

Grupo B
Sábado | 10:00 am a 1:00 pm
7 sesiones | Del 12 de agosto a 30 de septiembre, 2017
Maestro: Domingo Valdivieso
Costo: $2,350 pesos

Grupo C
Domingo | 10:00 a 1:00 pm
7 sesiones | Del 13 de agosto al 1 de octubre, 2017
Maestro: Juan José Cerón
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno desarrollará una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.

Contenido: Taller teórico-práctico en el cual el participante conocerá la evolución de la cámara fotográfica y su funcionamiento básico, la evolución de los soportes fotográficos así como las herramientas necesarias para la contemplación, el análisis y la creación de fotografías.

Sesión 1 | La mirada fotográfica: ¿Qué ve la cámara?, ¿Qué ve el fotógrafo?
1.1 Antecedentes e inicios de la fotografía
1.2 Primeros fotógrafos: florecimiento y desarrollo

Sesión 2 | Principios de la composición
2.1 Elementos visuales
2.2 Reproducción e interpretación de la realidad

Sesión 3 | Práctica fuera del Museo

Sesión 4 | Manejo y dirección de la luz
4.1 Los grandes temas I
El retrato
La condición humana

Sesión 5 | Tipos de iluminación: Luz fría, luz cálida, luz de día, luz dura, luz suave
5.1 Los grandes temas II
La naturaleza y el paisaje
La ciudad
Objetos
Visiones y abstracción

Sesión 6 | Práctica fuera del Museo

Sesión 7 | Regla de los tercios
7.1 Ángulos y puntos de vista
7.2 Selección y análisis de grandes fotógrafos contemporáneos


Maestros

EDUARDO GONZÁLEZ: Fotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la Ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y diversos estados de México.

DOMINGO VALDIVIESO: Egresado de la carrera en Artes Plásticas, realizó una especialidad en fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en los estados de Nuevo León, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Sonora y el Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Su obra se ha publicado en revistas como Tierra Adentro (México), Private (Italia) y BOMB (Estados Unidos). Ha sido tutor del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca; jurado del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez; director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y jefe de laboratorio en la Fototeca del Centro de las Artes en Monterrey, función que desempeña al día de hoy.

JUAN JOSÉ CERÓN: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


TÉCNICA Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

GRUPO A
Maestro: Eduardo González
Martes | 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 8 de agosto al 19 de septiembre, 2017
Costo: $2,350 pesos

GRUPO B
Maestro: Eduardo González
Domingo | 10:00 am a 1:00 pm
7 sesiones| Del 13 de agosto al 1 de octubre, 2017
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno podrá tener un mayor aprovechamiento de sus recursos visuales, logrando mejores fotografías mediante un profundo análisis a la composición, sin descuidar la parte técnica.

Contenido: Taller teórico-práctico en el que el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.

Sesión 1 | La imagen fotográfica
1.1 Técnica, composición y contenido
1.2 Análisis del trabajo de Edward Weston, Paul Strand y Ansel Adams

Sesión 2 | Revisión y análisis
2.1 Análisis de fotógrafos clásicos: Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson y André Kertész

Sesión 3 | Clase práctica I

Sesión 4 | Revisión y análisis de proyectos I
4.1 Análisis de fotógrafos contemporáneos: Graciela Iturbide, Diane Arbus y Francesca Woodman

Sesión 5 | Clase práctica II

Sesión 6 | Clase práctica III

Sesión 7 | Revisión y análisis de proyectos II
7.1 Análisis del trabajo de: Man Ray, Joel-Peter Witkin y Mary Ellen Mark
7.2 Revisión final


Maestro

EDUARDO GONZÁLEZ: Fotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y diversos estados de México.


MANEJO DE LUZ NATURAL Y FLASH

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

GRUPO A
Maestro: Juan José Cerón
Miércoles | 6:00 pm a 9:00 pm
7 sesiones | Del 9 de agosto al 20 de septiembre, 2017
Costo: $2,550 pesos*
*Renta de equipo incluido

GRUPO B
Maestro: Juan José Cerón
Sábado | 10:00 am a 1:00 pm
7 sesiones | Del 12 de agosto al 30 de septiembre, 2017
Costo: $2,550 pesos*
*Renta de equipo para iluminación incluido


Contenido

Perfil de egresado: El alumno aprenderá y contará con las bases para el manejo y aprovechamiento de la luz natural y artificial para la fotografía profesional, así como las diferentes técnicas de iluminación aplicadas en los géneros básicos de la fotografía.

Contenido: Curso teórico-práctico en el cual el alumno explorará diferentes combinaciones de iluminación, utilizando luz natural y flashes para crear ambientes distintos en un mismo sitio independientemente de las condiciones y en cualquier situación.

Sesión 1 | Tipos de iluminación, conociendo el equipo a usar en el taller
1.1 Accesorios y modificadores de luz
1.2 Esquemas de iluminación más comunes

Sesión 2 | Técnica y concepto
2.1 Luz y sombra
2.2 Observando la luz, estudio de luz, la luz en la historia del arte
2.3 Creando esquemas de iluminación

Sesión 3 | Planeación y producción de sesión en exterior
3.1 Práctica con equipo para exterior

Sesión 4 | Sesión en exterior: luz ambiente y flash

Sesión 5 | Planeación y producción de sesión en estudio
5.1 Práctica con equipo de estudio
5.2 Revisión de trabajo hecho en exterior

Sesión 6 | Sesión de estudio
6.1 Luz incidente y luz reflejada
6.2 Sistema zonal

Sesión 7 | Iluminación en blanco y negro
7.1 Revisión y análisis de imágenes


Maestro

JUAN JOSÉ CERÓN Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero, ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


DESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Maestro: Domingo Valdivieso
Domingo | 10:00 a 1:00 pm
7 sesiones | Del 13 de agosto al 1 de octubre, 2017
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: Al finalizar el taller, cada alumno podrá generar proyectos fotográficos coherentes mediante el análisis, pudiendo a su vez, leer propuestas fotográficas generadas por otros fotógrafos.

Contenido: Curso teórico-práctico que tiene el propósito de guiar al alumno a generar un lenguaje fotográfico para la producción de fotografía, buscando de igual manera el desarrollo de la capacidad para leer imágenes que se presentan día a día, logrando de esta forma un análisis del entorno visual.

Sesión 1 | Definición, revisión y análisis
1.1 Definición de la forma a trabajar durante el taller
1.2 Los participantes definirán un tema o proyecto a desarrollar individual o colectivo

Sesión 2 | Dinámica de crítica
2.1 Revisión de los primeros avances de participantes (fotografías impresas)
2.2 Revisión de portafolios y ejemplos de fotógrafos reconocidos

Sesión 3 | Revisión de portafolios
3.1 Revisión de avances de los proyectos (fotografías impresas)
3.2 Planteamiento de dudas con respecto a los proyectos

Sesión 4 | Concreción del proyecto

Sesión 5 | Primer cierre: definición de serie

Sesión 6 | Primeros aspectos de lectura para la serie

Sesión 7 | Segundo cierre: revisión de la serie final

7.1 Revisión del montaje
7.2 Conclusiones


Maestro

DOMINGO VALDIVIESO: Egresado de la carrera en Artes Plásticas, realizó una especialidad en fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en los estados de Nuevo León, Oaxaca, Veracruz, Puebla, Sonora y el Distrito Federal. Fue becario del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca. Su obra se ha publicado en revistas como Tierra Adentro (México), Private (Italia) y BOMB (EUA). Ha sido tutor del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Oaxaca; jurado del Premio de Periodismo Cultural Fernando Benítez; director del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca y jefe de laboratorio en la Fototeca del Centro de las Artes en Monterrey, función que desempeña al día de hoy.


VIDEO CON CÁMARA FOTOGRÁFICA

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Maestro: Héctor Flores
Jueves | 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 10 de agosto al 21 de septiembre, 2017
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno aprenderá sobre las posibilidades que cuenta una cámara de fotos para tomar video al igual que los fundamentos de la grabación de vídeo con ésta misma. Podrá identificar los principios básicos para la composición de la imagen en video.

Contenido: Curso teórico-práctico donde se enseñará sobre los elementos básicos de la grabación utilizando una cámara fotográfica.

Sesión 1 | Introducción a los fundamentos básicos
1.1 Conceptos del lenguaje audiovisual
1.2 Conceptos teóricos sobre el uso de cámaras DSLR
(Tarea: grabación sobre un concepto determinado, grabación hecha con cortes sin edición, tratando de contar una historia coherente y entendible)

Sesión 2 | Manejo de cámara DSLR
(Revisión de tarea)
2.1 Conceptos teóricos
2.1.1 Conociendo lo básico del video digital
2.1.2 Sobre la grabación de video con DSLR
2.1.3 Configuraciones básicas de la cámara DSLR para video
2.2 Diferentes tipos de grabación
2.3 Kit básico para una grabación
2.4 Formatos de video
2.5 Técnicas de realización
(Tarea: grabación sobre un concepto determinado, utilizando las técnicas aprendidas durante esta sesión)

Sesión 3 | El sonido y la iluminación
(Revisión de tarea)
3.1 El audio en cámara DSLR
3.2 La iluminación natural y artificial en video
3.3 Kit de grabación básico y alternativas
(Práctica de iluminación y audio)

Sesión 4 | Planeación de la producción
4.1 Guión y escaleta
4.2 El Storyboard
(Ejercicio sobre escaleta, guión y storyboard)
4.3 Planificación de la grabación
4.4 Produciendo un video
(Tarea: Preparar la producción de video para realizarlo en la siguiente sesión)

Sesión 5 | La edición
(Revisión de tarea)
5.1 La edición de video
5.1.1 Conceptos básicos de la edición
5.1.2 Los diferentes estilos de edición
5.1.3 Software de edición
5.2 La postproducción
(Ejercicio de edición)

Sesión 6 | Proyecto final
6.1 Preparar el proyecto final
(Tarea: Realizar proyecto final)

Sesión 7| Revisión y análisis de proyecto final
Evaluación


Maestro

JUAN JOSÉ CERÓN: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


PROYECTO FOTOGRÁFICO

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Maestro: Juan José Cerón
Lunes de 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 7 de agosto al 18 de septiembre, 2017
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno aprenderá a planificar, discutir y elaborar un proyecto fotográfico personal, basado en una justificación previa. Será capaz de analizar proyectos fotográficos de diversos autores.

Contenido: Curso teórico-práctico donde se elaborará un proyecto fotográfico abordando el paisaje y el retrato como motivo. Se analizarán, justificarán, expondrán, revisarán y discutirán los proyectos en las clases además de contar con charlas de fotógrafos expertos en los temas.

Sesión 1 | Se revisarán los proyectos de Nacho López, considerado el primero en trabajar con series fotográficas en México. De igual manera, se revisarán los proyectos de Juan José Cerón, coordinador del taller, para analizar diversas formas de abordar series fotográficas.
Planteamiento inicial de los talleristas para desarrollar sus series fotográficas, basados en dos temas: retrato o paisaje.

Sesión 2 | Se revisarán los proyectos del retratista Juan Rodrigo Llaguno, fotógrafo regiomontano. Se trabajará con los avances de las series fotográficas de los talleristas.

Sesión 3 | Diálogo con prestigiado fotógrafo invitado. Se revisarán las primeras fotografías de las series de los talleristas.

Sesión 4 | Se revisarán las series de paisajes contemporáneos de Roberto Ortiz Giacomán, fotógrafo regiomontano, así como los proyectos de exposiciones itinerantes de Juan José Cerón como alternativa para exponer los trabajos en circuitos no tradicionales.

Sesión 5 | Proyección en clase de la primera selección de las series de los talleristas.

Sesión 6 | Discusión grupal para hacer una selección definitiva de las series de cada tallerista. Proponer diversos modos de impresión, en papel fotográfico u otros medios.

Sesión 7 | Revisar las series impresas de los talleristas. Proponer una exposición en algún espacio alternativo.


Maestro

JUAN JOSÉ CERÓN: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA

Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo reflex

15% de descuento realizando un solo pago: 8,160 pesos / Descuento valido solo en pagos de una sola exhibición
* Cupo y horario sujeto a disponibilidad. Aplican restricciones.


Contenido

La fotografía puede llegar a ser mucho más que una forma de expresión al convertirse en una herramienta útil por la variedad de sus campos de aplicación. Por este motivo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey oferta un programa modular en Fotografía diseñado con la finalidad de ofrecer los conocimientos necesarios para la completa formación de fotógrafos profesionales y las herramientas para su desenvolvimiento en las áreas de fotografía comercial y artística.

El egresado del diplomado modular en Fotografía del Museo de Arte Contemporáneo será capaz de:
• Desarrollar una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.
• Tomar decisiones certeras y estéticas en el enfoque artístico, sobre el uso de la luz en la fotografía
• Leer, analizar y realizar un retrato fotográfico, haciendo uso de los conocimientos y técnicas aprendidas.
• Brindar una composición y presentación artística a su trabajo fotográfico digital.

Módulo I: Introducción a la fotografía
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

Módulo II: Técnica y composición fotográfica
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

Módulo III: Manejo de luz natural y flash
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,550 pesos

Módulo IV: Desarrollo del lenguaje visual
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

MAYORES INFORMES
T. 8262.4500, ext. 578
cursosytalleres@marco.org.mx
Facebook: facebook.com/cursosytalleresMARCO

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