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FOTOGRAFÍA
INSCRIPCIONES ABIERTAS

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INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA: APRENDE A MANEJAR TU CÁMARA

Dirigido a todo público | Principiantes
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Grupo A
Martes | 6:30 a 9:30 pm
4 sesiones | Del 3 de abril al 24 de abril, 2018
Maestro: Juan José Cerón
Costo: $1,350 pesos

Grupo B
Viernes | 6:30 pm a 9:30 pm
4 sesiones | Del 6 al 27 de abril, 2018
Maestro: Juan José Cerón
Costo: $1,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno comprenderá las partes de la cámara y aprenderá a utilizarla.

Contenido: Curso teórico/práctico en donde el alumno se introduce al conocimiento de la fotografía a través de la cámara.

Tema 1 | La luz
1.1 Cámara oscura
1.2 Espectro electromagnético
Sesión 2 | Práctica en exteriores
Sesión 3 | Características de lentes
Sesión 4 | Temperatura de Color

Tema 2 | Partes de la cámara
2.1 ISO
2.2 Velocidades de obturación
2.3 Diafragmas
2.4 Medición de exposición
2.4 Equivalencias

Tema 3 | Características de lentes

3.1 Normales
3.2 Telefotos
3.3 Angulares
3.4 Sistemas de enfoque

Tema 4 | Temperatura de color
4.1 Filtros correctores
4.2 Práctica en diversos espacios del museo

Tema 5 | Resolución de la imagen y archivos
5.1 Guardar archivos


Maestro

JUAN JOSÉ CERÓN: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


CURSO BÁSICO DE FOTOGRAFÍA

Dirigido a todo público | Principiantes
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Grupo A
Miércoles | 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 4 de abril al 16 de mayo, 2018
Maestro: Eduardo González
Costo: $2,350 pesos

Grupo B
Sábado | 10:00 am a 1:00 pm
7 sesiones | Del 7 de abril al 19 de mayo, 2018
Maestro: Teresa Rodríguez
Costo: $2,350 pesos

Grupo C
Domingo | 10:00 a 1:00 pm
7 sesiones | Del 8 de abril al 20 de mayo, 2018
Maestro: Juan José Cerón
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno profundizará en el manejo creativo de los diversos elementos de la cámara fotográfica y sus posibilidades para desarrollar un lenguaje propio. Desarrollará una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.

Contenido: Taller teórico-práctico en el cual el participante pone en práctica el manejo de la cámara, reforzando con los aspectos de visualización como la composición y el conocimiento de la categorización de la fotografía a través de los géneros fotográficos y la revisión de fotógrafos a través del desarrollo de la fotografía. Conocerá la evolución de la cámara fotográfica así como las herramientas necesarias para la contemplación, el análisis y la creación de fotografías.

Tema 1 |Aprendiendo a ver
1.1 Cómo ve la cámara, cómo ve el ojo
1.2 Revisión de grandes fotógrafos
1.3 Aprendiendo a encuadrar
1.4 Práctica y revisión

Tema 2 |La luz
2.1 Calidad de luz
2.2 Diferencias entre luz natural y luz artificial
2.3 Temperatura de color
2.4 Práctica y revisión

Tema 3 |De recursos técnicos a recursos creativos

3.1 Velocidad de obturación creativa
3.2 Utilización de diafragmas creativos
3.3 Triángulo de la exposición (ISO, velocidad y diafragma)
3.4 Manejo básico del flash
3.5 Práctica y revisión

Tema 4 | Elementos de composición
4.1 Elementos formales: líneas, formas, volúmenes, figuras, color
4.2 Regla de oro
4.3 Práctica y revisión

Tema 5 | Calidad de imagen
5.1 Formatos de archivo


Maestros

EDUARDO GONZÁLEZ: Fotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la Ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y diversos estados de México.

TERESA RODRÍGUEZ SEPULVEDA: Estudió la licenciatura en Artes Plásticas con opción Fotografía en la UV y estudios de posgrado en Conservación y Restauración de Fotografía en la ENCRyM. Sus imágenes han formado parte en diversas exposiciones colectivas. En 2003 obtuvo mención honorífica en el Salón de la Fotografía Nuevo León. Ha obtenido apoyos de producción, investigación y académicos a través de CONACULTA en Nuevo León, Tamaulipas y Veracruz. Ha impartido talleres de Fotografía Básica y Laboratorio Blanco y Negro en la Fototeca del Centro de las Artes, la Casa de la Cultura Nuevo León y en Marcarfoto, además de talleres sobre conservación fotográfica en la Escuela Adolfo Prieto, Monterrey.

JUAN JOSÉ CERÓN: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


TÉCNICA Y COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

GRUPO A
Maestro: Eduardo González
Martes | 6:30 a 9:30 pm (asueto 1 de mayo)
7 sesiones | Del 3 de abril al 22 de mayo, 2018
Costo: $2,350 pesos

GRUPO B
Maestro: Eduardo González
Domingo | 10:00 am a 1:00 pm
7 sesiones| Del 8 de abril al 20 de mayo, 2018
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: El alumno podrá tener un mayor aprovechamiento de sus recursos visuales, logrando mejores fotografías mediante un profundo análisis a la composición, sin descuidar la parte técnica.

Contenido: Taller teórico-práctico en el que el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.

Sesión 1 | La imagen fotográfica
1.1 Técnica, composición y contenido
1.2 Análisis del trabajo de Edward Weston, Paul Strand y Ansel Adams

Sesión 2 | Revisión y análisis
2.1 Análisis de fotógrafos clásicos: Robert Doisneau, Henri Cartier-Bresson y André Kertész

Sesión 3 | Clase práctica I

Sesión 4 | Revisión y análisis de proyectos I
4.1 Análisis de fotógrafos contemporáneos: Graciela Iturbide, Diane Arbus y Francesca Woodman

Sesión 5 | Clase práctica II

Sesión 6 | Clase práctica III

Sesión 7 | Revisión y análisis de proyectos II
7.1 Análisis del trabajo de: Man Ray, Joel-Peter Witkin y Mary Ellen Mark
7.2 Revisión final


Maestro

EDUARDO GONZÁLEZ: Fotógrafo con más de 30 años de experiencia. Inició su carrera en la ciudad de México. Con su cámara, Eduardo González ha recorrido y captado momentos de belleza en diversos sitios del territorio mexicano, así como de la gente que hay en las distintas zonas. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones tanto individuales como colectivas en República Checa, Brasil, Cuba, Estados Unidos y diversos estados de México.


MANEJO DE LUZ NATURAL Y FLASH

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

GRUPO A
Maestro: Juan José Cerón
Sábado | 10:00 pm a 1:00 pm
7 sesiones | Del 7 de abril al 19 de mayo, 2018
Costo: $2,550 pesos*
*Renta de equipo incluido


Contenido

Perfil de egresado: El alumno aprenderá y contará con las bases para el manejo y aprovechamiento de la luz natural y artificial para la fotografía profesional, así como las diferentes técnicas de iluminación aplicadas en los géneros básicos de la fotografía.

Contenido: Curso teórico-práctico en el cual el alumno explorará diferentes combinaciones de iluminación, utilizando luz natural y flashes para crear ambientes distintos en un mismo sitio independientemente de las condiciones y en cualquier situación.

Tema 1 | Revisión de la luz natural en paisaje, en diferentes circunstancias:
1.1 Primeras horas de la mañana, mediodía, tarde, noche y nublado
1.2 Análisis de la dirección de la luz frontal, lateral y contraluz

Tema 2 | Características de la luz natural en arquitectura y paisaje
2.1 La luz y sombra como fundamento para crear ambientes
2.2 Esquemas de iluminación más comunes
2.3 Sesión en exteriores

Tema 3 |La luz en el retrato
3.1 Temperatura de color
3.2 El flash y la luz de día
3.3 Rebotadores de luz
3.4 Planeación para sesión en exteriores

Tema 4 | Autorretratos

4.1 Elementos fundamentales para planear un autorretrato
4.2 Planeación de sesión: vestuario, accesorios, poses y ángulos
4.3 Desarrollo de esquemas de iluminación con iluminación natural o flashes

Tema 5 | Revisión de trabajos y proyectos fotográficos de diversos autores


Maestro

JUAN JOSÉ CERÓN Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero, ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


DESARROLLO DEL LENGUAJE VISUAL

Dirigido a público con conocimientos básicos en fotografía
Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo Réflex

Maestro: Juan José Cerón
Miércoles | 6:30 a 9:30 pm
7 sesiones | Del 4 de abril al 16 de mayo, 2018
Costo: $2,350 pesos


Contenido

Perfil de egresado: Al finalizar el taller, cada alumno podrá generar proyectos fotográficos coherentes mediante el análisis, pudiendo a su vez, leer propuestas fotográficas generadas por otros fotógrafos.

Contenido: Curso teórico-práctico que tiene el propósito de guiar al alumno a generar un lenguaje fotográfico para la producción de fotografía, buscando de igual manera el desarrollo de la capacidad para leer imágenes que se presentan día a día, logrando de esta forma un análisis del entorno visual.

Sesión 1 | Definición, revisión y análisis
1.1 Definición de la forma a trabajar durante el taller
1.2 Los participantes definirán un tema o proyecto a desarrollar individual o colectivo

Sesión 2 | Dinámica de crítica
2.1 Revisión de los primeros avances de participantes (fotografías impresas)
2.2 Revisión de portafolios y ejemplos de fotógrafos reconocidos

Sesión 3 | Revisión de portafolios
3.1 Revisión de avances de los proyectos (fotografías impresas)
3.2 Planteamiento de dudas con respecto a los proyectos

Sesión 4 | Concreción del proyecto

Sesión 5 | Primer cierre: definición de serie

Sesión 6 | Primeros aspectos de lectura para la serie

Sesión 7 | Segundo cierre: revisión de la serie final

7.1 Revisión del montaje
7.2 Conclusiones


Maestro

DOMINGO VALDIVIESO: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero, ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.


DIPLOMADO EN FOTOGRAFÍA

Necesaria cámara semiprofesional o profesional tipo reflex

15% de descuento realizando un solo pago: 8,160 pesos / Descuento valido solo en pagos de una sola exhibición
* Cupo y horario sujeto a disponibilidad. Aplican restricciones.


Contenido

La fotografía puede llegar a ser mucho más que una forma de expresión al convertirse en una herramienta útil por la variedad de sus campos de aplicación. Por este motivo, el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey oferta un programa modular en Fotografía diseñado con la finalidad de ofrecer los conocimientos necesarios para la completa formación de fotógrafos profesionales y las herramientas para su desenvolvimiento en las áreas de fotografía comercial y artística.

El egresado del diplomado modular en Fotografía del Museo de Arte Contemporáneo será capaz de:
• Desarrollar una percepción visual más aguda y selectiva para elevar la calidad artística de su trabajo fotográfico.
• Tomar decisiones certeras y estéticas en el enfoque artístico, sobre el uso de la luz en la fotografía
• Leer, analizar y realizar un retrato fotográfico, haciendo uso de los conocimientos y técnicas aprendidas.
• Brindar una composición y presentación artística a su trabajo fotográfico digital.

Módulo I: Introducción a la fotografía
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

Módulo II: Técnica y composición fotográfica
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

Módulo III: Manejo de luz natural y flash
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,550 pesos

Módulo IV: Desarrollo del lenguaje visual
*Sujeto a disponibilidad en bimestre
Costo: $2,350 pesos

MAYORES INFORMES
T. 8262.4500, ext. 578
cursosytalleres@marco.org.mx
Facebook: facebook.com/cursosytalleresMARCO

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