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EDUCACIÓN EN LÍNEA



¡INSCRIPCIONES ABIERTAS!
   

PINTURA

Cursos que buscan desarrollar la capacidad de observación del alumno. Se pretende que el alumno utilice el lado derecho de su cerebro, y que se vuelva más atento a los detalles y colores; mejorando su concentración y paciencia, de manera que pueda disfrutar y relajarse mientras pinta o dibuja.


DIBUJO Y COLOR EN LA PINTURA

Dirigido a todo público | 12 años en adelante

  • Haz tu pago en línea

    Maestro: Miguel Ángel Ricárdez
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    *El curso se imparte completamente a través de la plataforma del Museo*
    Costo: $1200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: El alumno contará con una aguda capacidad de observación. Se pretende que el alumno utilice el lado derecho de su cerebro y rompa los vicios que con el tiempo se forman en el individuo al momento de ver, tornándose más atento a los detalles y colores y mejorando su concentración y paciencia, de manera que pueda disfrutar y relajarse mientras pinta o dibuja. Podrá elaborar dibujos y pinturas con una técnica considerable.

    Contenido: Taller teórico-práctico donde el alumno explorará las diferentes etapas en la elaboración de una pintura. Cada etapa se abordará a partir de la teoría y su aplicación en la práctica en la elaboración de un proceso pictórico de principio a fin. El alumno elaborará un proyecto pictórico siguiendo cada etapa con la guía del maestro, para después crear un proyecto personal con la asesoría individual del maestro.

    Semana 1 | Composición y dibujo
    Semana 2 | Estructura y volumen en el dibujo
    < Semana 3 | Underpainting. Valores de luz y sombra en el color
    Semana 4 | Primera etapa de la pintura. Tonalidades en el color
    Semana 5 | Segunda etapa de la pintura. Cromaticidad del color
    Semana 6 | Etapa final de la pintura
    Semana 7 | Elaboración del proyecto personal
    Semana 8 | Elaboración del proyecto personal


    Profesor

    Miguel Ángel Ricárdez: Egresado de la carrera de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey. Se ha dedicado a la producción plástica y a la experimentación de técnicas clásicas de pintura, mismas en las que se ha especializado en Italia y Alemania, donde ha presentado su trabajo en exposiciones individuales. Desde el año 2005, ha impartido en MARCO una serie de talleres como: Temple y Óleo, La Figura Humana en la Pintura, Experimentación Plástica, entre otros.



    TEATRO Y CINE

    Cursos que buscan desarrollar aptitudes de actuación, realizando diferentes ejercicios actorales que ayuden al alumno a facilitar su desempeño como actor y el trabajo en equipo.






    APRECIACIÓN DEL CINE

    Dirigido a todo público | 15 años en adelante

  • Haz tu pago en línea

    Maestro: Manuel Ayala
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    *El curso se imparte completamente a través de la plataforma del Museo*
    Costo: $1200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: El participante desarrollará la capacidad de analizar estéticamente el contenido de las películas que se consumen comúnmente para una mejor apreciación del arte del cine, adquirirá el conocimiento de las bases y elementos de la producción de cine para entender el proceso de realización de una película así como el de las corrientes, autores, y películas más destacadas en la cinematografía mundial para el entendimiento del cine contemporáneo. El participante será capaz de realizar la crítica de una película en forma objetiva y con fundamentos.

    Contenido: Esta experiencia de aprendizaje consta de 8 módulos teórico-prácticos que incluyen la apreciación de diversas perspectivas (histórica, estética, sociocultural), desde las cuales se puede apreciar y analizar un filme a fin de incrementar el conocimiento sobre el cine y para disfrutar y valorar más las obras que se consumen.

    Semana 1 | El nacimiento y desarrollo del cine (primera parte)
    i. Los orígenes del cine: Los Hermanos Lumière y George Méliès.
    ii. Corrientes artísticas del cine: La escuela rusa Expresionismo alemán

    Semana 2 | El nacimiento y desarrollo del cine (segunda parte)
    i. Neorrealismo italiano
    ii. Películas y figuras relevantes de las corrientes artísticas.

    Semana 3 | ¿Cómo se cuentan las historias?: El lenguaje del cine (parte 1)
    i. ¿Qué es el lenguaje cinematográfico?
    ii. Las aportaciones al arte cinematográfico de Edwin S. Porter, David W. Griffith
    iii. Entendiendo los elementos del lenguaje cinematográfico:
    a. El plano
    b. Actos, secuencias y escenas
    c. Movimientos y ángulos de cámara

    Semana 4 | ¿Cómo se cuentan las historias?: El lenguaje del cine (parte 2)
    i. Entendiendo los elementos del lenguaje cinematográfico:
    a. Encuadres
    b. Ejes
    c. Campo y contra campo
    d. El punto de vista

    Semana 5 | ¿Cómo se cuentan las historias?: El equipo de producción de cine
    i. Elementos básicos de producción:
    a. Productor
    b. Director
    c. Director de Fotografía
    d. Guionista
    e. Diseñador de producción
    f. Banda sonora
    g. Casting

    Semana 6 | Los géneros del cine
    i. Los géneros del cine y sus obras más importantes:
    a. Drama
    b. Ciencia ficción
    c. Comedia
    d. Terror
    e. Western
    f. Infantil
    g. Fantasía
    h. Thriller
    i. Cine de culto

    Semana 7 | Cine de autor clásico i. La nueva ola francesa.
    ii. Revisión de la obra de directores de cine clásicos y sus aportaciones a la cinematografía mundial:
    Luis Buñuel, Federico Fellini, Stanley Kubrick, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Billie Wilder.

    Semana 8 | El cinéfilo y la crítica de cine
    i. Elementos para realizar una crítica de cine con bases en lo visto a lo largo del curso.
    ii. El espectador como crítico objetivo y con conocimiento.
    iii. Crítica de una película de su elección.


    Profesor

    Manuel Ayala: Tiene estudios de dirección de cine en New York Film Academy, creación de personajes y lenguaje fílmico en University of California at Los Angeles, y Maestría en Arte Cinematográfico. Es profesor universitario del Tecnológico de Monterrey y realizador de cortometrajes.





    HISTORIA DEL ARTE

    Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las emociones como motivos de expresión en la obra de grandes artistas mexicanos.


    ARTE, ARQUITECTURA Y CULTURA DE OAXACA

    Dirigido a todo público | 15 años en adelante

  • Haz tu pago en línea

    Maestro: Rocío Castelo
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    Lunes y miércoles a partir de las 6:00 pm
    *Necesario tener cuenta de Zoom* Costo: $1200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: El asistente será introducido al disfrute y concepción del arte, arquitectura, espacios y expresiones culturales, así como artesanías como ventanas que los introduzcan a las costumbres, símbolos e historias relatadas dentro del contexto oaxaqueño a través de los años.

    Contenido: En este curso se busca hacer una revisión de grandes artistas mexicanos, así como las expresiones artísticas y culturales que han surgido en Oaxaca. Se entenderá cómo se ha desarrollado un espacio artístico y cultural cuyas raíces se han transformado hasta hoy en día.

    Semana 1 | Historia del nacimiento de la Ciudad de Oaxaca

    Semana 2 | Descripción y análisis de las dos áreas zonas Arqueologíacas más importantes: Monte Alban y Mitla. Revisión de los descubrimientos hechos por Alfonso Caso

    Semana 3 | Descripción y análisis de las características más las destacadas de su arquitectura colonial

    Semana 4 | Historia y revisión de las funciones culturales y religiosas de la Iglesia de Santo Domingo a través de la historia. Semana 5 | Descripción de las características formales y técnicas de las artesanías más importantes de Oaxaca: barro negro, alebrijes, tapetes, hilados, joyería en filigrana de oro y plata, cuchillería, etc.

    Semana 6 | Revisión de la historia y funciones de sus Centros Culturales como el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, e Museo Manuel Alvarez Bravo, El Museo de los Pintores Oaxaqueños, El Museo de Arte de Oaxaca, el Museo Manuel Alvarez Bravo, El Casa, La Casa de Juarez, etc.

    Semana 7 | Estudio de la vida y obra de pintores oaxaqueños contemporáneos más importantes como : Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Nieto, Fernando Andriachi, Rolando Rojas, Rodolfo Morales, Luis Zarate, Arturo Vasquez, Alejandro Santiago, Abelardo López, Guillermo Olguin, Maximino Xavier entre otros.

    Semana 8 | Continuación: Estudio de la vida y obra de pintores oaxaqueños contemporáneos más importantes como : Rufino Tamayo, Francisco Toledo, Rodolfo Nieto, Fernando Andriachi, Rolando Rojas, Rodolfo Morales, Luis Zarate, Arturo Vasquez, Alejandro Santiago, Abelardo López, Guillermo Olguin, Maximino Xavier entre otros


    Profesor

    Rocío Castelo: Historiadora y crítica de arte. Desde hace más de 20 años imparte en el Museo el Diplomado en Historia del Arte. Ha participado en una serie de programas internacionales de historia del arte organizados por MARCO. Dirige la galería Rocío Castelo, enfocada principalmente a la promoción de arte contemporáneo mexicano. Colabora en la sección D’arte del suplemento Sierra Madre del periódico El Norte.



    BIENESTAR Y PSICOLOGÍA

    Cursos que buscan lograr en el alumno un estado de paz y de atención plena (Mindfulness) en el que se integrara mente, cuerpo, espíritu y emociones; desde un aspecto teórico, artístico y experiencial.


    MINDFULNESS Y LAS BELLAS ARTES PARA MANEJAR EL ESTRÉS

    Dirigido a todo público | 15 años en adelante

  • Haz tu pago en línea

    Maestro: Guadalupe Castillo
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    El curso se imparte los lunes a partir de la plataforma del Museo con lecturas y actividades y los viernes charlas y practicas de Mindfulness en vivo a partir de las 11:30 am
    Costo: $1200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: El alumno podrá adentrarse en el mundo del Mindfulness desde un aspecto teórico, artistico y experiencial.

    Contenido: Lograr un estado de paz y de atención plena (Mindfulness) en el que integremos mente, cuerpo, espíritu y emociones a través de teoría y prácticas de meditación y de bellas artes.

    Semana 1 | Lectura sobre Mindfulness.

    Semana 2 | Introducción a práctica de Mindfulness y Arte.

    Semana 3 | Lectura sobre Mindfulness Musicoterapia.

    Semana 4 | Mindfulness y Música.

    Semana 5 | Lectura sobre Neuroestética.

    Semana 6 | Mindfulness y Pintura.

    Semana 7 | Lectura de Arquitectura.

    Semana 8 | Mindfulness y Tacto.


    Profesor

    Guadalupe Castillo: Egresada de la carrera de Psicología en la Universidad de Monterrey. Ha realizado exposiciones, conferencias y talleres promoviendo Arte-terapia y Psiconeuroestética en Marco. Es directora de la Cátedra de Psiconeuroestética, codirectora de los programas de la Dieta Emocional del Cerebro y de los Diplomados y Certificación en Auto-Coaching Emocional y en Neuro-Coaching Emocional. Es codirectora académica en el Instituto de Psicología y Neurociencias Avanzadas. Es co-autora de los libros: “Teoterapia: La Fe como Terapia”, “La Dieta Emocional del Cerebro” y “Psiconeuroestética: La Fiesta del Cerebro a través del Arte y las Emociones” y ha participado en la Feria Internacional del Libro Monterrey. Ha sido psicóloga voluntaria en ESTIMA, Comenzar de Nuevo e Ingenium ofreciendo educación sobre prevención y tratamiento de desórdenes mentale. Ha estado presente como conferencista en congresos de la salud en distintas Universidades e Instituciones educativas locales y ha impartido conferencias en República Dominicana y en línea en España y Sudamérica.



    FOTOGRAFÍA

    Cursos que buscan tener un mejor aprovechamiento de los recursos visuales, logrando mejores fotografías mediante un análisis de la composición y técnica.


    INTRODUCCIÓN A LA FOTOGRAFÍA

    Dirigido a todo público | 15 años en adelante

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    Maestro: Juan José Cerón
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    Martes y jueves a partir de las 4:00 pm *Necesario tener cuenta de Zoom*
    Costo: $1200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: El alumno podrá tener un mejor aprovechamiento de sus recursos visuales, logrando mejores fotografías mediante un profundo análisis a la composición, sin descuidar la parte técnica.

    Contenido: Taller teórico-práctico donde el participante desarrollará mediante el análisis técnico, compositivo y semiótico de obras de fotógrafos clásicos y contemporáneos, la percepción visual y su capacidad de observación sobre los diferentes elementos visuales que conforman una fotografía.

    Semana 1 | Fotografía: Elementos básicos Breve historia de la fotografía y la cámara fotográfica, antecedentes y desarrollo.

    Semana 2 | La cámara y la exposición.
    La cámara en Modo manual
    La exposición (ISO, velocidad de obturación y diafragma)
    El exposímetro y la medición (puntual, central y evaluativa)
    Objetivos y distancia focal
    Normal
    Gran angular y ojo de pez
    Telefoto

    Semana 3 | Exposición.
    Profundidad de campo
    Las tres variables que la afectan:
    - Abertura de diafragma
    - Distancia focal del lente
    - Distancia cámara - sujeto

    Semana 4 | Temperatura de Color
    Balance de blancos
    Sistema de enfoque manual y automático
    Práctica

    Semana 5 | Principios básicos de composición
    Regla de tercios
    Elementos formales: textura, punto de vista, color, formas geométricas, líneas, simetría

    Semana 6 | Práctica y revisión de fotografías de los alumnos.

    Semana 7 | Fotografía con flash.

    Semana 8 | Revisión de trabajos finales.


    Profesor

    Juan José Cerón: Fotoperiodista desde hace 25 años y comunicólogo de profesión. Ha participado en múltiples coberturas fotográficas a lo largo del país y en el extranjero y ganando diversos premios. Su trabajo ha sido expuesto en museos y galerías. Ha sido maestro de fotografía en un considerable número de instituciones educativas; en MARCO lo es desde hace varios años. Es fundador de Resolana, espacio cultural dedicado a la promoción de la fotografía. Asimismo es director del Departamento de Fotografía del periódico El Norte.



    DISEÑO

    Cursos que buscan tener un mejor aprovechamiento de los recursos visuales, logrando mejores composiciones.




    ARTE | Crítica y análisis cultural

    Cursos que buscan facilitar el desarrollo de competencias para la apreciación, interpretación y estudio de las distintas manifestaciones del arte, tomando en cuenta las perspectivas histórica, social y cultural.






    AWART (Awareness Through Art)

    Dirigido a todo público | Principiantes
    Edades: 21 el adelante

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    Maestra: Mayela García Fuentes
    4 sesiones (2 horas por sesión) | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    El curso se imparte a partir de los jueves de 11:00 a 13:00 *Necesario tener cuenta Zoom* Costo: $1,200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: Personas que busquen generar conciencia de forma diferenciada y que logren tener un resultado gratificante a través de ejercicios poderosos de Siete Artes y Cinco Sentidos.

    Contenido: Taller teórico-práctico donde el alumno explorará las SIETE ARTES y CINCO SENTIDOS. Cada etapa se abordará a partir de la teoría y su aplicación en la práctica con ejercicios poderosos para generar conciencia y crear la mejor versión de sí mismos.

    Semana 1| Apertura de Programa: Introducción Awareness through Art: 7 Artes interviniendo 5 sentidos.
    Panorama de siete artes interviniendo los cinco sentidos. Tabla de Contextos.
    Art Performance 1: El Arte de Conocernos.
    Art Performance 2. Las palabras de ti. Artista

    Semana 2| Art Performance 3. La emoción detrás de un ruido y de un aroma.

    Semana 3| Art Performance 4. El poder de la destrucción.
    Art Performance 5: The artist is present.


    Semana 4| Art Performance 6. La estructura de tu alma.

    Semana 5| Art Performance 7. El ritmo del silencio.
    Art Performance 8. Remendar mi mundo.

    Semana 6| Art Performance 9. La pieza que habla.
    Semana 7| Art Performance 10: El Poder de una lectura.
    Art Performance 11. El corazón Danzante.

    Semana 8| Art Performance 12. Tu espejo interno.


    Profesor

    Mayela García Fuentes : Egresada de la carrera de Recursos Humanos en la UDEM, con especialidades en áreas de Negocio, Capacitación y Desarrollo Humano en Universidades como UDEM, Ipade y Harvard Business School. Consultora en firma propia MG Consultores. Certificada de Coaching Ejecutivo y de Vida por la ICC. Creadora y Autora de la metodología de AWART con investigación en Museos y Ferias de Arte Mundial en Europa (Art Capital, París, Christies NY) para la comprobación de la generación de conciencia a través del Arte y Sentidos.



    Movimientos artísticos y representación

    Dirigido a todo público | Principiantes

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    Maestra: Leslie Alférez
    8 sesiones | Inicio: Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    *El curso se imparte completamente a través de la plataforma del Museo*
    Costo: $1,200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: Este curso se propone contribuir a la formación de personas interesadas en el conocimiento de la historia del arte. El alumno contará con antecedentes y las herramientas para abordar con confianza diversos temas e identificar y describir eventos clave en la historia del arte.

    Contenido: En este curso se analizarán una variedad de obras de arte, períodos y movimientos relacionados con la historia del arte para reconocer ideas importantes y evaluar su importancia en contextos históricos y sociales.

    Semana 1| Identificación de períodos y movimientos clave. Parte 1
    Semana 2| Identificación de períodos y movimientos clave. Parte 2
    Semana 3| Las polaridades de la representación realista y abstracción
    Semana 4| Enfoques conceptuales: El rechazo de la belleza clásica
    Semana 5| Desafíos y oportunidades en la elección de materiales y superficies
    Semana 6| Objetos cotidianos como obras de arte
    Semana 7| Realidades personales, colectivas y políticas a través del arte
    Semana 8| Construcción de identidades a través de la documentación y yuxtaposición


    Profesor

    Leslie Alférez Askins : Licenciada en Artes con especialidad en Administración y maestría en Diseño Gráfico con especialidad en Mercadotecnia por la Universidad de Monterrey. Ha impartido clases y talleres particulares de arte para niños, jóvenes y adultos. Con más de 15 años de experiencia en la labor museística, actualmente trabaja como Coordinadora de Comunicación e Imagen del Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey.



    ESCRITURA Y LITERATURA

    Cursos en los que el alumno encontrará conocimientos para el fomento y goce de las artes literarias en sus diversos ámbitos, así como instrumentos que contribuyan al refinamiento de su escritura, ortografía y redacción.


    TALLER DE ORTOGRAFÍA Y GRAMÁTICA

    Dirigido a todo público | Principiantes

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    Maestra: Gabriela Cruz Avante
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    *El curso se imparte completamente a través de la plataforma del Museo*
    Costo: $1,200 pesos

    Contenido

    Perfil de egresado: Al terminar este curso el alumno deberá ser capaz de reconocer las reglas básicas del idioma español y aplicar dichas reglas para plasmar sus ideas de manera escrita. Será capaz de reconocer errores comunes tanto en sus propios textos como en los de los demás, aplicar correctamente los signos de puntuación, y podrá analizar gramaticalmente oraciones simples y compuestas.

    Contenido: El curso pretende retomar algunas de las reglas básicas del español con el fin de que el alumno sea capaz de expresar sus ideas de forma escrita. Se pretende apoyar a los alumnos a conocer la ortografía de nuestro idioma y desarrollar en ellos las habilidades necesarias para la correcta expresión escrita, además de buscar desarrollar su lógica deductiva al encontrar la relación entre el uso de las letras y las situaciones planteadas.

    Semana 1 | La importancia de la comunicación
    Semana 2 | Palabras que causan confusión
    Semana 3 | Reglas de acentuación
    Semana 4 | Signos de puntuación
    Semana 5 | Introducción a la gramática
    Semana 6 | Vicios del lenguaje
    Semana 7 | El texto
    Semana 8 | Investigación y referencias


    Profesor

    Gabriela Cruz Avante: Licenciada en Letras Españolas por el Tecnológico de Monterrey. Actualmente cursa una Maestría en Educación con acentuación en Psicología Cognitiva. Cuenta con experiencia como profesora de lenguaje y literatura, así como en el desarrollo de contenidos editoriales, educativos y publicitarios.



    TALLER DE REDACCIÓN Y CORRECCIÓN DE ESTILO

    Dirigido a todo público | Conocimientos básicos de ortografía y gramática

  • Haz tu pago en línea

    Maestra: Gabriela Cruz Avante
    8 sesiones | Del 11 de mayo al 7 de junio
    *Solamente incluye el material online*
    *El curso se imparte completamente a través de la plataforma del Museo*
    Costo: $1,200 pesos

    Contenido

    Perfil del egresado: Al terminar el curso el alumno deberá ser capaz de conocer las formas de redacción de un gran número de tipos de texto, aplicar dichas reglas de forma práctica y reconocer errores comunes tanto en sus propios escritos como en los de los demás. Además, podrá llevar a cabo un texto desde su gestación (las ideas iniciales) hasta las últimas correcciones de estilo. Por último, tendrá las herramientas para identificar y eliminar las posibles incorrecciones de expresión en textos de autores españoles.

    Contenido: Después de trabajar en la producción de textos, buscaremos ahondar en aspectos funcionales y estilísticos. La idea es ser capaces, primero, de producir textos que se adecúen a las reglas gramaticales, lógicas y semánticas del lenguaje para después dar un paso más y lograr nuestros objetivos con esos textos.

    Semana 1 | Introducción: Características de una buena redacción
    Semana 2 | Tipos de textos
    Semana 3 | El párrafo
    Semana 4 | Planeación de un texto
    Semana 5 | Técnicas de expresión de ideas
    Semana 6 | Corrección de estilo
    Semana 7 | Investigación y referencias
    Semana 8 | Proyecto integrador


    Profesor

    Gabriela Cruz Avante: Licenciada en Letras Españolas por el Tecnológico de Monterrey. Actualmente cursa una Maestría en Educación con acentuación en Psicología Cognitiva. Cuenta con experiencia como profesora de lenguaje y literatura, así como en el desarrollo de contenidos editoriales, educativos y publicitarios.





    ENSEÑANZA | Estrategias formativas

    Cursos que buscan convertirse en herramientas prácticas para la conjugación de actividades artísticas y de labor educativa, a fin de impulsar una colaboración efectiva entre ambas disciplinas.



    MAYORES INFORMES
    T. (81) 8262.4500, ext. 578
    cursosytalleres@marco.org.mx

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