El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey presenta Lightopia, una selección de más de 300 obras que ilustran la fuerza representativa de la luz, desde los inicios de la sociedad industrial hasta sus visiones, que determinará nuestro futuro.

Con su enfoque interdisciplinario, la exposición muestra cómo el diseño de la luz ha influenciado los espacios de la vida en la época moderna, investiga el cambio pragmático actual y los conexiona en mayor medida con la historia cultural. Es la primera exhibición que relaciona las diferentes facetas del diseño de la luz con discursos actuales y lo representa ampliamente con ejemplos de arte, diseño, arquitectura y de muchas otras disciplinas.

La luz eléctrica ha revolucionado como ningún otro medio nuestro espacio vital durante el último siglo. Cambió nuestras ciudades, creó nuevas formas de vida y trabajo, y se convirtió en el motor de avance para la industria, la medicina y la comunicación.

La selección de obras incluye destacadas creaciones de artistas y diseñadores actuales como Olafur Eliasson, Troika, Chris Fraser, Daan Roosegaarde, Joris Laarman, realities:united y mischer´traxler, entre otros, que ilustran nuevas posibilidades del diseño de la luz.

La exposición se divide en cuatro partes:

Vivir en “LIGHTOPIA”
La exposición inicia con un inventario de nuestro espacio actual de vida, marcado profundamente por la luz. Muchos sectores de la sociedad occidental dependen de este recurso, y las consecuencias negativas de este desarrollo son el consumo de recursos y la contaminación. Sin embargo, esta situación también ha producido innumerables oportunidades e innovaciones que facilitan nuevos espacios libres de diseño y hacen que la luz sea manejable y modulable en una medida hasta ahora no conocida.

Esta sección se complementa a través de películas, información de fondo y una visión detallada a la bombilla como objeto de culto, así como a sus sucesores en la época digital.

Íconos del diseño de la luz
En esta parte de la exposición se presenta una retrospectiva del desarrollo de la lámpara con numerosos ejemplos de piezas icónicas y se ocupa de las causas del diseño de la luz, así como de los factores sociales, políticos y tecnológicos que influenciaron de gran manera los principios del diseño.

Color, espacio y movimiento
En esta parte, la visión se desplaza de la lámpara a la propia luz. Se trata de su capacidad de formar espacios, crear ambientes y contar historias. También existe un desarrollo en el diseño de la luz en pequeña escala, que ha evolucionado en un estrecho entrelazado con la creación de espacios y tendencias del arte de la misma época.

El uso de materiales plásticos innovadores se convirtió en un aspecto relevante para el diseño de la iluminación en los años 60, una manifestación de la cultura de colores psicodélicos de esa década.

La luz en el futuro
La última parte de la exposición abarca numerosas instalaciones grandes que se basan en las nuevas tecnologías de la luz.

Algunas piezas y proyectos están marcados por la búsqueda del balance entre luz natural y artificial, entre demasiada luz y bastante oscuridad, iluminación básica general o iluminación individual personalizada. Así, la iluminación urbana empieza a reaccionar a la luz de la luna, las farolas de las calles están provistas de sensores de movimiento, y fachadas mediales suaves, transparentes, que se iluminan por sí mismas, definen el espacio urbano. La exposición también visualiza cómo diodos luminiscentes y de eficiencia energética facilitan el acoplamiento de la iluminación y la producción energética.

También la luz solar se usa hoy como herramienta multifacética para la producción de luz artificial. Un papel importante para las creaciones lo juegan las tecnologías de la luz más allá de la clásica bombilla: los diodos luminiscentes (LED), populares desde los 90, o sus sucesores, los diodos orgánicos de emisión de luz (OLED) que se están desarrollando en la actualidad de una manera arrasante.

Esta sección final de Lightopia se escenifica como un gran laboratorio, pero también con prototipos, experimentos o visiones, que podrían modificar la luz en nuestra vida cotidiana.

© MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY, 2018 | Zuazua y Jardón S/N, Centro. Monterrey, N.L. México, 64000 | T. +52 (81) 8262.4500

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